Splendida scultura figurativa astratta in pietra di Doris Ann Warner (americana, 1925-2010), 1975.
Una figura femminile molto astratta prende forma attraverso le linee organiche e fluide che compongono questa forma biomorfica, caratterizzata da una tridimensionalità morbida ma solida che cambia in modo interessante se osservata da diverse angolazioni. La scultura è scolpita in arenaria sedimentaria ed è fissata su una base rettangolare in legno massiccio.
Firmato e datato "Warner 6/75" e contrassegnato con il numero 37 sul lato inferiore della base in legno.
Dimensioni complessive (scultura in pietra + base): 11" di altezza x 3,75" di larghezza x 3,75" di profondità
La scultura in pietra, senza base, misura 8,75" di altezza x 3,25" di larghezza x 2,25" di profondità
La base in legno misura 2,25" di altezza x 3,75" di larghezza x 3,75" di profondità
Dopo essersi fatta conoscere come pittrice espressionista astratta, Doris Warner scoprì il mondo della scultura su pietra e tornò all'università per imparare a scolpire la forma tridimensionale. Un viaggio a Pietra Santa, in Italia, (la Mecca degli scultori), le ha permesso di trascorrere un mese con il professore italiano Pasquale Martini, sperimentando il metodo italiano di scultura su pietra. Tornò con tre tonnellate di marmo e lavorò esclusivamente con quel mezzo.
Le impressioni e le immagini raccolte durante i lunghi viaggi in Europa, Asia e Africa hanno ispirato le opere più recenti. Una delle meraviglie architettoniche del mondo, il Grande Stupa di Borabudur, a Giava, è stata la fonte di ispirazione per una serie di cinque sculture. Le cinque sculture non sono state concepite per avere una forma specificamente architettonica, eppure c'è un senso inequivocabile di storia - congelata nel tempo. La qualità misteriosa delle incisioni del tempio viene tradotta in icone di bronzo (processo a cera persa) e collocate sul marmo scolpito.
Inoltre, Doris si concentra su figure femminili astratte che enfatizzano il movimento del corpo attraverso il flusso ritmico di massa e linea. Di solito scolpiva in serie, rielaborando lo stesso concetto fino a esprimerlo nel modo più potente possibile.
Istruzione:
Università della California, Santa Cruz, California, I. A. B. 1983
Pietrasanta, Italia Professor Pasquale Martini, 1988
Mostre selezionate
1995 Tustin Renaissance Gallery, Tustin, California
1990-95 Gallerie One, Sedona Arizona
1992-1993 Carman Brown Gallery, Laguna Beach, California
1989 Mostra invitante UCSC, Santa Cruz, California
1988 Gallery of Fine Art, Santa Cruz, California
1986 Jessica Darraby Gallery, Los Angeles, California
1985 Bank Street Gallery, Palo Alto, California
1985 Galeria Jalbert, Saratoga, California
1985 Olive Hyde Art Gallery, Fremont, California
1982, 12° Convegno Internazionale di Scultura - Pro Arts Oakland/San Francisco, California
Programmi di collocamento artistico aziendale:
Hatley Martin Gallery, San Francisco, California
Art Programs, Inc., San Francisco, California
Istituto di Arte Contemporanea di San Jose, San Jose, California
Pubblicazioni:
The California Art Review Les Krantz, 1989