La gloria di Bogotà
di Henri Bouchard (1875-1960)
Scultura in bronzo con una patina giallo-marrone sfumata
Firmato "H. Bouchard" sulla base
Cast di "Siot" (francobollo)
Francia
1927 circa
altezza 75 cm
larghezza 31 cm
Riduzione in bronzo della grande statua di circa 2,50 m, fusa dalla Fonderia Cooperativa Artistics e scomparsa durante il naufragio avvenuto durante il trasporto a Bogotà, in Colombia.
Il suo modello in gesso fu esposto al Salon des Artistes Français nel 1926. Segue una commissione in bronzo per il Museo Nazionale di Bogotà.
Un modello simile è riprodotto in "Bouchard, L'Atelier du sculpteur. A la découverte du musée Bouchard", Association des amis d'Henri Bouchard, 1995, p°84.
Biografia :
Henri Louis Bouchard (1875-1960) è stato uno scultore e medaglista francese. Figlio di un falegname di Digione, Henri Bouchard entrò come apprendista presso un decoratore ornamentale, dove imparò le basi della scultura. Nel 1889 frequentò contemporaneamente i corsi della Scuola di Belle Arti di Digione, dove fu allievo dello scultore François Dameron. Si iscrisse all'Académie Julian di Parigi ed entrò all'École nationale supérieure des arts décoratifs, dove fu allievo di Hector Lemaire dal 1889 al 1894. In seguito entrò all'École des beaux-arts de Paris nello studio dello scultore Louis Ernest Barrias dal 1895 al 1901. Nel 1901 vinse il Grand Prix de Rome sul tema "L'esilio di Edipo" e "Antigone cacciata da Tebe". Dal 1902 al 1906, Bouchard fu pensionante a Villa Medici a Roma, da dove inviò opere come "Le Faucheur" (1904), "Le Débardeur du Port de Naples", "Fillette à la cruche" o "Jeune danseuse romaine". An ha pianificato un momento per dedicare un monumento ai lavoratori. An He viaggiò dal 1903 al 1905. Oltre all'Italia, visitò la Tunisia nel 1903, il Marocco nel 1904 e la Grecia nel 1905. Questi anni hanno affinato il suo gusto per la vita quotidiana e il lavoro della gente.
Tornato in Francia nel 1906, Henri Bouchard visse e lavorò nel quartiere di Montparnasse a Parigi dove, nella tradizione di Jules Dalou o Constantin Meunier, sviluppò il suo approccio naturalistico al mondo dei lavoratori. An He ricevette il suo primo ordine dallo Stato nel 1907. Dal 1910 al 1917 fu nominato professore all'Académie Julian. La sua arte divenne più stilizzata, ritmica e anche più decorativa. An He creò piccoli pezzi decorativi e ricevette numerose commissioni per opere monumentali e rilievi. Nel 1911 si recò in Germania, dove dipinse un ritratto di Claus Sluter. Nel 1912 Bouchard viaggiò verso nord: in Inghilterra, Belgio e Paesi Bassi. Nel 1914 fu nominato Cavaliere della Legione d'Onore. Smobilitato, Bouchard tornò a Parigi nel febbraio 1919. Per rispondere ai numerosi ordini ricevuti, nel 1924 fece costruire un laboratorio a Parigi, nel quartiere di Auteuil. Partecipò all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne nel 1925. Dal 1928 al 1929 fu professore presso la Scuola Nazionale di Arti Decorative, poi dal 1929 al 1945 divenne professore e direttore di laboratorio presso la Scuola di Belle Arti di Parigi. Nel 1933 divenne membro dell'Académie des Beaux-Arts di Parigi. Dal 1940 al 1945, Bouchard fu presidente del Salon des Artistes Français.
Dal 1941 al 1945, Bouchard partecipò al Gruppo di Collaborazione. Nel 1941 partecipò al viaggio in Germania su invito dell'occupante tedesco, insieme ad altri undici artisti. Su questo viaggio scrisse un articolo sulla rivista L'Illustration, in cui scrisse: "Così ho detto quello che ho visto: la vita quasi magica che il governo del Reich sa dare ai suoi artisti, che sembrano essere lì i figli prediletti della nazione". Nel 1942 fu membro del comitato d'onore della mostra di Arno Breker a Parigi. Nel 1942, in seguito alla legge dell'11 ottobre 1941 sul recupero dei metalli non ferrosi, tre delle sue sculture in bronzo furono distrutte per essere revisionate. Nel 1944, alla Liberazione, fu riconosciuto come collaboratore dal comitato direttivo del Front National des Arts, che si riunì sotto la presidenza di Pablo Picasso. L'Ufficio del Pubblico Ministero classificherà il caso dopo averlo studiato. Nel 1948 realizzò "Père Jacques", una delle sue ultime sculture di grandi dimensioni.