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.su Jits Bakker (1937-2014)
Jits Bakker conosceva i classici. In effetti, li ha apprezzati molto nel suo lavoro. L'artista visivo di De Bilt non solo faceva regolarmente riferimento alla mitologia classica, ma abbracciava anche gli ideali rinascimentali ispirati all'antichità nella sua visione della vita e nei suoi metodi di lavoro.
Nelle innumerevoli pubblicazioni sul suo lavoro apparse finora, l'enfasi è stata posta sulla scultura di Jits Bakker. Sebbene la pratica di questa disciplina visiva costituisca una parte importante dell'opera dell'artista, nato a Renkum nel 1937, la sua versatilità artistica viene seriamente sottovalutata quando si lasciano inesplorati gli altri suoi talenti.
Possedeva inoltre innegabili qualità come pittore, disegnatore, acquerellista, artista del vetro, grafico e creatore di gioielli. Di solito si presta poca attenzione ai risultati che ha ottenuto in queste discipline. Questo è il prezzo che l'artista deve pagare per la fama internazionale acquisita come scultore.
In realtà è strano che gli altri aspetti della sua arte siano sempre rimasti un po' sottovalutati. Dopo tutto, Jits ha iniziato la sua carriera artistica dedicandosi alla pittura. Inizialmente lavorò principalmente nella tradizione dell'Impressionismo, ma nel corso degli anni si trasformò sempre più in un vero e proprio Espressionista.
All'interno di quel movimento, si sviluppò in direzione del Fauvismo.
Sebbene le sue sculture abbiano avuto un successo senza precedenti, Jits Bakker è rimasto un pittore nel cuore. Un numero impressionante di schizzi, acquerelli e dipinti ne sono la testimonianza. Ritratti, studi di figure e soprattutto paesaggi erano i suoi preferiti. In un certo senso, Jits era un vero pittore plein air. Dipingeva molto e amava dipingere all'aperto, dove la luce, l'atmosfera e il colore si traducevano direttamente in stati d'animo potenti ed espressivi.
In quei momenti, dipingeva il paesaggio così come lo viveva. La realtà osservabile era un punto di partenza fisso, ma le libertà poetiche che l'artista si concedeva hanno dato vita a dipinti originali in cui le emozioni e le esperienze personali sono catturate in immagini riconoscibili con un'espressività autentica e una carica pittorica che corrisponde alla passione del creatore.
Nel 1962, Jits Bakker creò i suoi primi mosaici in vetro e, fino alla sua morte, sfruttò con entusiasmo le possibilità di esprimersi artisticamente in questo materiale colorato e trasparente che dava una dimensione in più alle capacità visive dell'artista grazie agli speciali effetti di luce e colore. Jits padroneggia alla perfezione anche questa disciplina e mantiene l'esecuzione dei pannelli di vetro interamente nelle sue mani.
Con la sua caratteristica modestia, l'onnivoro Bakker si è anche dimostrato un argentiere. An He vedeva i suoi gioielli come sculture in miniatura che possedevano tutte le caratteristiche della scultura autonoma.
E come se questo elenco non fosse abbastanza lungo, va anche detto che Jits Bakker si dedicava regolarmente alla pratica delle tecniche grafiche. Non servono altre prove: l'artista non si accontentava dei limiti di una singola disciplina e preferiva temi universali e immagini riconoscibili e senza tempo. An He abbracciò il principio rinascimentale secondo cui l'uomo è venuto su questa terra per svilupparsi nel modo più versatile possibile. L'uomo universale che è in lui è venuto fuori in tutti i modi. Per quanto riguarda i temi, la padronanza dei materiali, l'artigianato e il linguaggio visivo, ha dimostrato di essere un tuttofare che non si accontenta di mezze verità, mezze misure o mezze soluzioni.
Basandosi su questo principio fondamentale, l'homo universale cercava costantemente nuove esperienze. Ha esplorato e sfruttato nuove aree e ha affrontato sfide avventurose che hanno mantenuto il suo corpo sano e la sua mente vigile. Questo atteggiamento gli ha dato l'energia necessaria per uno sviluppo ottimale a tutto tondo. In questo modo, Jits Bakker creò le condizioni ottimali per diventare un artista che non conosceva limiti.