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Jonathan Ferrara
In fiore (arancione e giallo)
2026

2208,09 €

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JONATHAN FERRARA GALLERY è orgogliosa di presentare Offerings, la prima mostra personale in ventitré anni dell'artista di New Orleans e co-proprietario della galleria, Jonathan Ferrara. Per il suo ritorno in galleria, Ferrara presenta più di trenta nuove sculture montate a parete, ritornando e recuperando il suo essere artista e il suo processo creativo. Questa suite di sculture è stata catalizzata dalla sua installazione "Offerings", che ha debuttato nella mostra This City Holds Us -Twenty Years After Hurricane Katrina alla Fidelity Bank White Linen Night 2025. Successivamente, l'artista ha sperimentato la disposizione di più serie di mani individuali, in varie scale, articolando modelli e orientamenti che trasmettono messaggi e significati. Queste composizioni simboleggiano e incarnano le varie modalità di connessione umana. L'intento di Ferrara è quello di creare una relazione universale, offrendo allo spettatore la libertà di contemplare e interpretare le opere vedendo se stesso all'interno di esse. Queste opere sono le sue Offerte. Ferrara parla dell'ispirazione per il suo ultimo lavoro. . . Questo nuovo lavoro è un'estensione della mia installazione "This City Holds Us (2025)" intitolata "Offering". Si trattava di trentacinque set di mani a grandezza naturale che si estendevano dalla parete della galleria in una griglia di tre metri per tre. Quel pezzo ha dato il via al mio lavoro di creazione di sculture con un processo unico che ho sviluppato con il nuovo mezzo della stampa 3D. Ho fatto un calco delle mie mani in gesso e poi ho collaborato con il laboratorio di stampa 3D della Scuola di Architettura di Tulane per renderle in polilattico. Una volta stampate, prendo queste mani e le sottopongo a un processo nel mio studio con epossidica, pittura e vernice che le trasforma in massa, con diverse finiture che riproducono diversi materiali, dalla ceramica al vetro all'acciaio inossidabile. La versatilità di questo materiale e di questo processo mi permette di essere dinamico nella produzione di sculture man mano che il processo creativo si sviluppa. Diversi concetti e temi attraversano le opere in mostra a seconda dell'orientamento all'interno dell'opera. - "Diffusione": il flusso di informazioni in un movimento dal centro verso l'esterno, dal grande al piccolo e viceversa. La conoscenza si diffonde da una fonte alla massa. Le voci diventano più forti man mano che aumentano di numero. - "Adorazione": in cui le mani si muovono da piccole a grandi per emulare il movimento verso l'interno in cui l'energia del gruppo si muove verso un punto focale, un obiettivo, un desiderio o una convinzione comune. - "Comunità e protezione": dove le mani più grandi (le persone) proteggono la crescita e lo sviluppo della loro comunità, della loro famiglia, del loro popolo. - Meditazione e contemplazione: il processo attivo di riflessione, considerazione e immaginazione con un focus sull'interno. - Tutti questi sono messaggi che cerco di trasmettere attraverso la disposizione e l'orientamento dei singoli gruppi di mani. Nella galleria principale, la maggior parte delle opere sono monocromatiche con oro, nero, rame e cromo. In questo modo l'osservatore deve concentrarsi sulla forma e sul contenuto senza distrazioni di colore. La mostra è caratterizzata da un'installazione di oltre 20 opere intitolata "In Bloom". Questa suite di opere colorate abbraccia i concetti delle opere sopra citate e utilizza riferimenti visivi a fiori come una Magnolia giapponese, un Tubero di cioccolato, un Girasole ad anello o una Zinnia rosa. I fiori che sbocciano sono la diffusione della natura, così come esiste un sistema di protezione quando iniziano a sbocciare. Le opere floreali più grandi sono affiancate da singoli "boccioli" più piccoli che fanno riferimento all'atto di protezione quando i fiori iniziano a sbocciare. Spesso cerchiamo la forma umana nella natura, nelle nuvole, negli alberi e in molte altre immagini della natura e trovo interessante poter utilizzare la forma umana per creare opere che possano emulare la natura. La forma delle mani è importante. Sono il simbolo universale di un'offerta, un gesto di pace, vulnerabilità, condivisione e accoglienza. Queste mani gesticolano verso lo spettatore, invitandolo a entrare nell'idea che viene presentata, accogliendolo a far parte dell'opera e a rivedersi nei messaggi offerti. Dal punto di vista concettuale, il mio lavoro ha spesso comportato l'uso di multipli. Trovo che la ripetizione abbia un potere e un'enfasi intrinseci: file, griglie, impilaggi e insiemi mi hanno attratto visivamente. Composto da 12 - 75 mani ciascuno, sono stampati in varie scale e disposti in modo da creare movimento e ondulazione all'interno del brano. Per poter creare queste opere all'unisono, ho sviluppato processi tecnici specifici per poter lavorare su più mani contemporaneamente, ottenendo il risultato di un'opera realizzata da più mani.

Creatore:
Jonathan Ferrara (1967, Americano)
Anno di creazione:
2026
Dimensioni:
Altezza: 13,97 cm (5,5 in)Larghezza: 13,97 cm (5,5 in)Profondità: 12,7 cm (5 in)
Tecnica:
Plastica,Pittura,Pannello
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU105218132792

Materiali

Plastica, Pittura, Pannello

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