Sterling Ruby

Il martire

2006

Il lavoro di Sterling Ruby affronta temi legati all'autobiografia, alla storia dell'arte, alla violenza e alle pressioni della società. Utilizzando strategie estetiche e mezzi diversi - tra cui scultura, disegno, collage, ceramica, pittura e video - He esamina le tensioni tra fluidità e stasi, espressionismo e minimalismo, l'abietto e l'incontaminato. Nato nella base aerea di Bitburg, in Germania, da padre americano e madre olandese, Ruby si trasferì in giovane età negli Stati Uniti, dove crebbe in una fattoria nel sud-est della Pennsylvania. Lì ha conosciuto la produzione di trapunte Amish e la ceramica redware della Pennsylvania, che hanno ispirato direttamente le sue prime incursioni nella creazione di abiti, nella scultura morbida e nella ceramica. Ruby si è laureata al Pennsylvania College of Art and Design di Lancaster nel 1996. Ha conseguito un BFA presso la School of the Art Institute of Chicago nel 2002, seguito da un MFA presso l'ArtCenter College of Design, Pasadena, California, nel 2005. Vivendo e lavorando a Los Angeles, Ruby trae infinita ispirazione dal paesaggio fisico e concettuale della città. Una sotto-serie dei dipinti SP (2007-14), i VIVIDS (2014), sono campi di colore elettrici ispirati ai cieli mutevoli e multicolori che l'artista incontra mentre si reca in studio, mentre le serie SUBMARINE (2015) e TABLES (2015-19) sono state create a partire da ingombranti parti industriali reperite nelle vicinanze. Le opere di Can si occupano spesso dei modi in cui gli atti di deturpazione, come la demarcazione urbana e i graffiti, possono produrre un sublime pittorico. Sia nei suoi dipinti YARD (2015-16) che in quelli WIDW (2016-), l'artista sfrutta la velocità e il movimento del collage, incorporando tessuti sbiancati e ritagli di cartone e combinando campi di colore astratti con frammenti di rifiuti dello studio. Spingendosi continuamente oltre i confini dei mezzi artistici, Ruby ha lanciato una linea di abbigliamento prêt-à-porter nel 2019.