Peter Max
Peter Max, Finestra cosmica - 1975 Serigrafia firmata in edizione limitata
1975

Name: Peter Max, Finestra cosmica - 1975 Serigrafia firmata in edizione limitata
Brand: Peter Max
Rating: 5 (7 reviews)

3000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Artista: Peter Max Titolo: Finestra cosmica Mezzo: Serigrafia a colori su carta Dimensioni: 26" x 36.5" Anno: 1975 Edizione: 30/75 Iscrizione: Firmato "Max" sulla parte anteriore inferiore "Cosmic Window" è un esempio vibrante e avvincente dei primi lavori di Peter Max, creati in un momento cruciale della storia americana e della carriera dell'artista stesso. Pubblicata nel 1975 come parte della serie Bicentenario di Max, questa serigrafia a colori cattura il linguaggio visivo psichedelico che ha definito il suo stile caratteristico. Ricca di audaci campi di colore, composizioni oniriche e simbolismo cosmico, l'opera riflette il fascino di Max per la trascendenza, la coscienza e l'identità americana. La serie Bicentenario ha segnato il tributo artistico di Max allo spirito degli Stati Uniti durante il loro 200° anniversario. Sebbene sia infuso con i colori vorticosi e l'iconografia trippy caratteristica degli anni '60 e '70, "Cosmic Window" risuona anche con un tono di patriottismo che riecheggia in tutta l'opera di Max. Il suo uso ricorrente del rosso, del bianco e del blu, insieme a immagini legate alla libertà, all'esplorazione e all'unità, lo ha reso a lungo uno degli artisti pop più riconoscibili d'America. In particolare, "Cosmic Window" è stato creato in un periodo in cui Max non era ancora diventato la figura altamente prolifica che è conosciuta oggi. La sua produzione a metà degli anni '70 era molto più limitata, il che rende le opere di quest'epoca molto più rare e desiderabili per i collezionisti. Con un'edizione di soli 75 esemplari, questa serigrafia firmata e datata a mano è un'opera rara e importante, sia nel contesto della carriera di Max che in quello del più ampio movimento della pop art americana. Che sia visto come un sogno psichedelico ad occhi aperti, un omaggio patriottico o un'istantanea storica dell'America degli anni '70, "Cosmic Window" rimane una potente dichiarazione visiva di uno degli artisti più duraturi e iconici del paese. Informazioni su Peter Max Peter Max è un artista tedesco-americano celebrato per l'uso audace del colore, le iconiche immagini della Pop Art e la vibrante fusione di influenze artistiche che spaziano dalla filosofia orientale alla controcultura degli anni '60 e al patriottismo americano. Con una carriera che ha attraversato più di sei decenni, Max ha lasciato un segno indelebile nel panorama dell'arte visiva e della cultura popolare americana. Nato a Berlino nel 1937, Peter Max e la sua famiglia fuggirono dalla Germania nazista quando era bambino e si stabilirono a Shanghai. Lì è stato esposto a un crogiolo di culture visive e tradizioni spirituali - esperienze precoci che avrebbero influenzato lo stile eclettico e mistico del suo lavoro futuro. In seguito la sua famiglia si trasferì in Israel, poi a Parigi e infine a Brooklyn, New York, dove Max studiò all'Art Students League sotto la guida del realista Frank Reilly. La svolta artistica di Max avvenne negli anni '60, quando abbracciò l'esplosione della psichedelia, della cultura giovanile e della corsa allo spazio americana. Il suo stile immediatamente riconoscibile, caratterizzato da colori caleidoscopici, motivi cosmici e paesaggi surreali, ha colpito una generazione che cercava nuovi modi di vedere e sperimentare il mondo. In breve tempo divenne una figura di spicco del movimento della Pop Art, insieme a contemporanei come Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Oltre alle belle arti, Max è diventato un prolifico artista commerciale, disegnando di tutto, dalle copertine degli album ai francobolli americani, fino alle campagne per le grandi aziende e le cause ambientali. Nonostante il successo commerciale, rimase fedele a una visione profondamente personale e spesso spirituale, facendo spesso riferimento ai temi della pace, della libertà e dell'amore nelle sue opere. Il patriottismo di Max è un elemento caratterizzante della sua carriera. Ha creato ritratti di presidenti americani, ha reimmaginato la Statua della Libertà più di 500 volte e ha contribuito con opere iconiche a diversi eventi nazionali, tra cui il Super Bowl, la Coppa del Mondo e la Campaigner presidenziale del 2000. La sua arte fonde l'idealismo del sogno americano con il linguaggio visivo dell'era psichedelica, spesso incorporando il rosso, il bianco e il blu come elementi ricorrenti. Uno dei periodi più apprezzati di Max è stato quello degli anni '70, un periodo di produzione più tranquilla rispetto ai suoi ultimi anni, che ha reso le opere di quest'epoca più rare e ambite dai collezionisti. Pezzi come "Cosmic Window" (1975), creato per la serie del Bicentenario, esemplificano sia l'esuberanza visiva che lo spirito patriottico che definiscono i suoi lavori migliori. Nel corso della sua vita, Max ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui mostre in importanti musei, come il Whitney Museum of American Art e il Museum of Modern Art. Le sue opere sono state collezionate da celebrità, capi di stato e appassionati d'arte di tutto il mondo. Nonostante le difficoltà di salute degli ultimi anni, l'eredità di Peter Max continua a essere una pietra miliare della cultura. La sua arte continua a ispirare con il suo messaggio di unità, colore e possibilità cosmica, fungendo da ponte visivo tra l'idealismo del passato e la speranza del futuro.

Creatore:
Peter Max (1937, Americano, Tedesco)
Anno di creazione:
1975
Dimensioni:
Altezza: 66,04 cm (26 in)Larghezza: 92,71 cm (36,5 in)
Tecnica:
Carta,Schermo
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Minneapolis, MN
Numero di riferimento:
Venditore: 8373547583629131stDibs: LU1098117931572

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Peter Max

Nato a Peter Berlin nel 1937, lo psichedelico Pop art icona Peter Max trascorse la prima parte della sua infanzia a Shanghai dopo che i suoi genitori emigrarono dalla Germania per sfuggire ai nazisti. Durante questo periodo, Max ha sviluppato un profondo interesse per la cultura pop americana, in particolare per i fumetti, il jazz e il cinema. I dipinti di Max, il design grafico, le stampe e le illustrazioni, ispirati da questi interessi, sono stati anche informati dalla sua esperienza con la sinestesia, una condizione sensoriale che gli fa vedere la musica e sentire i colori.

Dopo essersi trasferito a Haifa, in Israel, e poi a Parigi, dove ha trascorso molto tempo a frequentare corsi di disegno presso il Louvre, l'adolescente Max e la sua famiglia si sono infine trasferiti negli Stati Uniti, stabilendosi a Brooklyn. Max si iscrisse all'Art Students League di New York nel 1956, formandosi sotto la guida di Frank J. Reilly, e poi alla School of Visual Arts. Durante la scuola d'arte, Max si è concentrato sul fotorealismo , ma ha trovato lo stile troppo restrittivo. Quando si laureò e aprì il suo studio di design grafico con degli amici nel 1962, iniziò a sperimentare l'astrazione e il colore, giusto in tempo per l'era psichedelica.

Le opere in technicolor per le quali Max diventerà famoso sono caratterizzate da qualità grafiche grandi e audaci, non dissimili da quelle che si trovano nei suoi amati fumetti. Nel suo lavoro sono emersi anche alcuni temi più profondi: Max trascorse buona parte degli anni '60 e '70 creando il suo caratteristico stile cosmico, ispirato dalla sua fascinazione per l'astronomia e le filosofie orientali.

Per Max e i suoi soci, l'attività di graphic design fu di grande successo, con commissioni che arrivavano da agenzie pubblicitarie, riviste e persino da Hollywood sotto forma di manifesti cinematografici. Nel 1969 l'artista apparve sulla copertina di Life e negli anni '70 era praticamente un nome noto.

Il lavoro di Max si estese al design dei prodotti, tra cui una linea di orologi per General Electric, mentre il suo dominio della scena artistica commerciale continuò per decenni. Gli è stato commissionato di dipingere un francobollo in onore dell'Esposizione Universale del 1974 (Expo '74); una serie Statue of Liberty in cui una parte dei proventi è andata a finanziare il restauro della statua; manifesti e altro materiale pubblicitario per eventi importanti come il Super Bowl, gli U.S. Open e i Grammy; un'auto da corsa di Dale Earnhardt e persino lo scafo della nave da crociera Norwegian Breakaway.

A parte le attività commerciali, Max è stato a lungo oggetto di numerose mostre museali, dalla sua prima personale del 1970, "The World of Peter Max", al M. H. de Young Memorial Museum di San Francisco, fino a "Peter Max: 50 Years of Cosmic Dreaming" del 2016 al Tampa Museum of Art in Florida. Oggi le sue opere fanno parte delle collezioni del Museum of Modern Art di New York, del Philadelphia Museum of Art e di altre istituzioni.

Materiali

Carta, Schermo

Materiali

Carta, Acrilico

Peter MaxPeter Max, Finestra cosmica - 1975 Serigrafia firmata in edizione limitata1975

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