Damien Hirst è un artista contemporaneo britannico e un imprenditore riconosciuto per le sue opere iconiche che hanno definito il mondo dell'arte contemporanea per oltre un decennio. È uno degli artisti più noti della sua generazione. La sua variegata pratica, che comprende installazioni, sculture, pittura e disegno, esplora le complesse relazioni tra vita, morte, arte, religione e scienza. Hirst è nato a Bristol nel 1965 ed è cresciuto a Leeds, in Inghilterra. Nel 1984 si trasferì a Londra, dove lavorò nell'edilizia prima di iscriversi alla Goldsmiths University of London, nel 1986, per studiare belle arti. Mentre era alla Goldsmiths, Hirst organizzò la mostra studentesca indipendente "Freeze", che è diventata leggendaria come il momento iniziale dei Young British Artists (YBA). Freeze", che esponeva i primi dipinti spot di Hirst, ha lanciato Hirst e 15 dei suoi compagni di corso verso la fama, facendoli entrare nella storia dell'arte. Nel 1991 Charles Saatchi, offrendosi di finanziare le opere di Hirst, organizzò la prima mostra Young British Artistics (YBA) presso la Saatchi Gallery di Londra. Tra le opere esposte c'è "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), uno squalo immerso in una teca di formaldeide, che divenne una sensazione globale. Grazie a questa mostra, Hirst è stato nominato per il Turner Prize di quell'anno. In seguito Hirst vinse il Turner Prize nel 1995 per l'opera "Mother and Child Divided". Conosciuto soprattutto per il suo uso dei simboli, gli "Universal Triggers" utilizzati nel corso della sua carriera sono immediatamente relazionabili con le domande universali sulla vita, la morte, l'amore e tutto ciò che c'è in mezzo. In un'intervista rilasciata a TATE Britain, ha dichiarato: "Mi piacciono i lavori che dicono una cosa e allo stesso tempo la negano. Non credo che ci siano risposte, credo che ci siano solo domande. Credo che spetti agli spettatori decidere quali siano le risposte". Hirst è famoso per i suoi dipinti a macchie, i motivi dell'armadietto dei medicinali, i dipinti di trottole dai colori vivaci, le farfalle caleidoscopiche, le installazioni scultoree su larga scala e i teschi tempestati di diamanti. Dal 1987, ci sono state oltre 80 mostre personali di Damien Hirst in tutto il mondo, da Tokyo a New York, e le sue opere sono state incluse in oltre 260 mostre collettive. Damien Hirst lavora in modo illimitato, attraversando diversi mezzi e temi nelle sue opere e padroneggiando tutte le emozioni. L'impatto di Damien Hirst sul mondo dell'arte ha avuto un effetto simile a quello dei maestri contemporanei che lo hanno preceduto, con analogie che si possono trarre dalle monumentali opere pop di Andy Warhol & Jean Haring, dal maestro delle installazioni di street art, espressivo e vibrante, di Jean-Michel Basquiat, dai temi psicologici e dall'intelligente simbolismo esplorati nelle opere di Francis Bacon e dall'approccio innovativo di Marcel Duchamp. Damien Hirst continua a lavorare e a creare arte nel presente, concentrandosi di recente soprattutto sui dipinti.