Espressiva serigrafia d'epoca su carta nera di Alice Aycock (americana, XX secolo). Firmato a mano e datato "Alice Aycock 1990" con descrizione scritta a mano a pastello conte, "Sopra: I passi di Wheely Whirly; Sotto: Isola di Assembly Place, edizione: III/X,. " Immagine; 29 "H. x 22 "L.
Questo pezzo è indicativo dei suoi primi lavori che erano strutture site-specific, costruite in legno, pietra e terra, che attingevano a piene mani dai ricordi dell'infanzia ma erano anche ricchi di allusioni alla storia e all'architettura antica.
Biografia dalla National Gallery of Art: Fin dall'infanzia, Alice Aycock aspirava a una vita artistica. Ispirata dalle storie raccontate dalla nonna, che in seguito scoprì essere state tratte dai Viaggi di Gulliver, Aycock pensò inizialmente di voler diventare una scrittrice, ma i suoi interessi si spostarono verso le arti visive prima dei vent'anni. La sua sensibilità scultoreo-architettonica è stata senza dubbio incoraggiata dal padre, ingegnere edile. Da bambina lo guardò progettare e costruire un modello in scala di una casa che poi costruì. La madre di Aycock sostenne in modo particolare la carriera della figlia e uno dei primi lavori dell'artista, Low Building with Dirt Roof (for Mary) (1973), fu costruito con l'aiuto della madre nella proprietà di famiglia vicino a New Kingston, in Pennsylvania.
Aycock ha frequentato il Douglass College di New Brunswick, New Jersey (B.A. 1968), poi si è trasferita a New York e ha frequentato l'Hunter College (M.A. 1971), dove Robert Morris è stato il suo insegnante e consigliere. Viaggiò in modo intermittente, visitando siti nel sud-ovest americano (Grandi Kivas), in Grecia e Turchia (Cnosso, Epidauro, Micenea), in Inghilterra e in Messico (tempio azteco di Malinaleo). La sua tesi di Master, "An Incomplete Examination of the Highway Network/User/Perceiver Systems", è stata ispirata in parte dai passaggi sotterranei delle tombe a tholos micenee e dai corridoi labirintici delle antiche rovine di Cnosso.
Le prime opere di Aycock erano strutture site-specific, costruite in legno, pietra e terra, che attingevano a piene mani dai ricordi dell'infanzia ma erano anche ricche di allusioni alla storia e all'architettura antica. Alla fine degli anni '70 le sue fonti si sono ampliate fino a includere riferimenti letterari, spesso accompagnati da testi criptici e sfuggenti. Negli anni '80 l'opera incorporava acciaio e altri componenti che evocavano l'industria, riflettendo le sue indagini sulla potenza e la poesia della macchina e sul mistero delle forze metafisiche.
Oltre al suo lavoro presso Graphicstudio, Aycock ha lavorato anche presso la Tandem Press dell'Università del Wisconsin-Madison. Ha prodotto serigrafie a Chicago con John W. Johns e all'Università dell'Ohio. Un'edizione di sculture, Celestial Alphabet (1983), è stata pubblicata da Multiples, Inc., New York. È stata artista in visita presso varie istituzioni, tra cui la University of South Florida, l'Hunter College, il William Colleges, la Rhode Island School of Design, la Princeton University e il San Francisco Art Institute.
Aycock ha creato installazioni in tutto il mondo, tra cui Israele, Germania, Paesi Bassi, Italia, Svizzera e Giappone, e in numerose località degli Stati Uniti, tra cui il Museum of Modern Art di New York (1977), il San Francisco Art Institute (1979), il Museum of Contemporary Art di Chicago (1983), la Sheldon Memorial Art Gallery di Lincoln, Nebraska (1985), la State University di New York, Buffalo (1988), l'Altantic Arts Center di New Smyrna Beach, Florida (1989) e lo Storm King Art Center di Mountainville, New York (1990). Nel 1983 una mostra retrospettiva è stata organizzata dal Württembergischer Kunstverein e ha viaggiato in Germania, Paesi Bassi e Svizzera. (Fine/Corlett 1991, 145)