Andy Warhol
Edizione deluxe firmata del Film Festival Lincoln Center (Feldman & Schellmann, II.19), 1967
Serigrafia e fustellatura su acrilico opaco
Edizione 2/200 (firmata e numerata sul retro con penna da incisione)
Firmato a mano dall'artista, Poiché quest'opera è stata realizzata su acrilico, Warhol l'ha firmata e numerata a mano sul verso con un ago da incisione. Data di stampa e Copyright
Cornice inclusa: Elegantemente incorniciato in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV. Sul retro della cornice è stata creata una finestra fustellata che rivela la firma incisa di Warhol e l'edizione.
Editore: Leo Castelli, New York
Stampatore: Chiron Press, New York
Catalogo ragionato: Feldman & Schellmann, II.19
Questa opera viene spesso appesa ed esposta sia in verticale che in orizzontale: vedi le foto per trarne ispirazione.
Quest'opera è una delle sole 200 realizzate su acrilico opaco anziché su carta intelata, firmata e numerata sull'acrilico opaco da Andy Warhol con una penna da incisione. (Separatamente, c'è stata un'edizione non firmata di 500 copie su carta ondulata). Ciò che distingue questa rara ed estremamente desiderabile edizione firmata di 200 esemplari, oltre al fatto che è firmata e numerata a mano da Andy Warhol, è che il testo grafico nero FIFTH NEW YORK è posto direttamente sopra il testo Film Festival of Lincoln Center; mentre nell'edizione di 500 esemplari, il testo nero FIFTH NEW YORK è posto sopra il testo bianco. Una caratteristica innovativa che compare in questa edizione speciale è una linea perforata che attraversa la superficie della stampa, in corrispondenza dei lati triangolari ritagliati, imitando la linea di strappo presente nei veri biglietti di ingresso al cinema. Chiron Press, su incarico del Lincoln Center, ha ideato un processo speciale per imprimere l'edizione con questa perforazione utilizzando un timbro fustellato. Quest'opera è la quintessenza del primo Warhol, con i caratteristici colori al neon, il testo e il motivo floreale molto riconoscibile dell'artista. Il biglietto del Lincoln Center riflette contemporaneamente le preoccupazioni centrali di Warhol per la cultura commerciale (il biglietto è, per antonomasia, un oggetto che viene comprato e venduto), così come il suo fascino per Hollywood: il biglietto, infatti, rappresenta letteralmente un ingresso nel mondo del cinema. L'appropriazione da parte di Warhol del fiore, un motivo altrimenti sentimentale e decorativo, trasformandolo in un simbolo del movimento Pop Art, è un segno distintivo del suo stile iniziale e delle sue innovazioni. La vibrante serigrafia vintage di Andy Warhol sul biglietto del Lincoln Center dei favolosi anni Sessanta è considerata una delle immagini di Warhol più iconiche e riconoscibili. È anche una delle prime stampe di Warhol. Il The Art Design Project, che ha commissionato questo disegno, è stato fondato nel 1962 dai filantropi Vera e Albert List per sostenere le arti visive e raccogliere fondi per il Lincoln Center. Durante gli anni '60, Warhol realizzò numerosi film. Era anche un grande fan di Hollywood, come dimostra la sua preoccupazione per le star del cinema come Liz Taylor e Marilyn Monroe. Il biglietto cinematografico gigante è anche un omaggio di Warhol al collega provocatore della Pop, Claes Oldenburg, famoso per l'appropriazione di oggetti di uso quotidiano e la loro reimmaginazione in grande scala, come Warhol era ben consapevole delle opere dei suoi contemporanei. Il biglietto del Lincoln Center di Warhol è stato presentato in numerose mostre e rassegne di stampe e multipli degli anni Sessanta.
Misure:
Opera d'arte: 45 1/8 (verticale) × 24 1/8 (orizzontale)
Cornice: circa 49 x 29 x 1 3/4 pollici
Andy Warhol Biografia
Andy Warhol, nato Andrew Warhola il 6 agosto 1928, era il più giovane dei tre figli nati da Andrej Warhola e Julia Zavacky Warhola. I suoi genitori immigrarono negli Stati Uniti dalla regione europea che oggi è la Slovacchia, stabilendosi nel quartiere operaio di Uptown a Pittsburgh, in Pennsylvania. Warhol si è laureato al Carnegie Institute of Technology (ora Carnegie Mellon University) di Pittsburgh con un Bachelor of Fine Arts in Pictorial Design nel 1949 e subito dopo si è trasferito a New York City per intraprendere la carriera di artista commerciale.
Negli anni '50 divenne uno degli illustratori di maggior successo del suo tempo e vinse numerosi premi per il suo lavoro. Tra i suoi clienti figurano Tiffany & Co., The New York Times, I. Miller Shoes, BONWIT TELLER, Columbia Records, Fleming-Joffe, NBC e altri. Gran parte del suo lavoro commerciale si basava su fotografie e altre immagini di partenza, un processo che avrebbe utilizzato per il resto della sua vita. Sebbene abbia continuato a lavorare come artista commerciale per tutta la sua carriera, all'inizio degli anni '60 Warhol passò al mondo delle belle arti, guadagnando notorietà nel nascente movimento della Pop Art.
I primi dipinti Pop erano basati su fumetti e pubblicità, con la sua serie di Campbell's Soup Cans nel 1962 che creò un'eccitazione nel mondo dell'arte e lanciò Warhol come una celebrità. Altri primi soggetti si rifacevano al fascino che Warhol aveva esercitato per tutta la vita su Hollywood e sul sensazionalismo; nel 1962 iniziò una grande serie di ritratti di celebrità, tra cui Marilyn Monroe, Elvis Presley ed A. Taylor. In questo periodo realizzò anche una serie di dipinti di "morte e disastri": le tele includevano immagini di sedie elettriche, suicidi e incidenti d'auto.
Nel corso della sua carriera Warhol esplorò continuamente diversi mezzi per creare arte. Nel 1963 iniziò a realizzare film e creò molti classici del cinema d'avanguardia, tra cui Sleep (1963), Empire (1964), Kiss (1963-64), The Chelsea Girls (1966) e un corpus di lavori noto come Screen Test (film di ritratti di 4 minuti, dal 1964 al 1966). Ha ampliato le sue attività nel regno della performance art con uno spettacolo multimediale itinerante intitolato The Exploding Plastic Inevitable, che ha visto la partecipazione del gruppo rock and roll The Velvet Underground.
Andy Warhol posa con una guida ai passi.Il 3 giugno 1968, Valerie Solanas, una scrittrice che aveva recitato nel film di Warhol *I, a Man* (1967-68), entrò nello studio e sparò a Warhol al petto, arrabbiata per una sceneggiatura che aveva scritto e che pensava Warhol le avesse rubato. Nell'anno successivo alla sua guarigione ha co-fondato Interview, una rivista dedicata al cinema, alla moda e alla cultura popolare che continua tuttora. L'intervista testimonia l'ossessione di Warhol per le star del cinema e altre celebrità contemporanee.
Nel 1974 Warhol iniziò una serie di Time Capsules, scatole di cartone che riempiva con i materiali della sua vita quotidiana, tra cui posta, foto, arte, vestiti, oggetti da collezione, etc. Le capsule del tempo sono più di 600 e offrono uno sguardo intimo e dettagliato sulla vita e sul processo dell'artista.
Warhol accettò lavori su commissione già nel 1963, ma le commissioni di ritratti divennero una fonte significativa di produzione e di guadagno man mano che l'artista si avvicinava ai circoli dell'alta società di New Society. Sia che si tratti di fotografie che di dipinti, il lavoro di Warhol ha reso più sfumati i confini tra artista, mondanità e celebrità con le sue opere degli anni '70 e '80, catturando le immagini di chiunque, da Liza Minnelli ad Halston, da Grace Jones a Mick Jagger e molti altri.
A metà degli anni '80, Warhol collaborò a opere d'arte con giovani artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Warhol e Basquiat hanno prodotto insieme oltre 150 tele in Collaboration nell'arco di quattro anni. A metà degli anni '80 i suoi programmi televisivi, Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Fifteen Minutes, sono andati in onda sulla televisione via cavo del Madison Square Garden e su MTV.
Oltre alle numerose commissioni di ritratti, a partire dagli anni '70 la produzione personale di Warhol continuò a produrre un numero prolifico di dipinti, stampe, fotografie e disegni. Le serie comprendono Mao, Ladies and Gentlemen, Skulls, Oxidation e molte altre, che culminano nei dipinti dell'Ultima Cena, esposti a Milano all'inizio del 1987.
Warhol morì a New York il 22 febbraio 1987 a causa di complicazioni dovute a un intervento chirurgico di rimozione della cistifellea. Dopo la morte di Warhol è stata fondata la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. per promuovere il "progresso delle arti visive". Il Museo Andy Warhol è stato annunciato nel 1989 e inaugurato a Pittsburgh nel 1994.