Anish Kapoor
Tall Tree and the Eye alla Royal Academy (firmato a mano da Anish Kapoor), 2009
Poster litografico off-set (firmato a mano da Anish Kapoor)
Firmato con pennarello nero in basso a destra
42 1/2 × 36 pollici
Non incorniciato
Questo poster litografico offset, pubblicato nel 2009, è stato realizzato in un’edizione non firmata; tuttavia, questa stampa è stata, eccezionalmente, autografata a mano da Anish Kapoor per l’attuale proprietario con un pennarello nero in basso a destra sul fronte (la provenienza è diretta: la firma è stata ottenuta direttamente dall’artista)
Di seguito è riportato un estratto di un articolo contemporaneo sull'installazione:
"La nuova imponente scultura di Anish Kapoor, Tall Tree and the Eye, è stata installata nel cortile della Royal Academy of Arts per essere svelata ufficialmente martedì, in occasione dell'apertura di un'importante mostra sulle opere dell'artista nella galleria londinese.
La struttura in acciaio, una disposizione di 76 sfere lucenti che si innalzano fino al livello degli edifici palladiani circostanti, è ispirata alle parole del poeta tedesco Rainer Maria Rilke.
"È una combinazione di immagini che ho sempre amato nei suoi Sonetti a Orfeo e quest'opera è, in un certo senso, una sorta di occhio che riflette le immagini all'infinito", ha detto Kapoor. Alta 15 metri, ha un aspetto di assenza di gravità se vista da terra. "Ora che è in piedi, sono sorpreso dalla sua fragilità", ha aggiunto l'artista.
"Non c'è nulla di pesante o imponente, ma c'è qualcosa di piuttosto improbabile. Non si può dire come sia stato montato e questo fa parte del suo mistero e della sua dignità".
Kapoor ha dichiarato di essere incuriosito dagli spazi vuoti tra le forme che ha creato e dalle "immagini frattali" infinite e ripetute che si riflettono sulle sue superfici lucide. "Inevitabilmente la forma richiama il DNA come riferimento, ma non è così", ha detto.
Kapoor, che ha vinto il Turner Prize nel 1991, è diventato uno dei creatori di arte pubblica più apprezzati al mondo da quando, nel 2002, la sua opera rossa, simile a una tromba, Marsyas, ha dominato la Turbine Hall della TATE Modern.
Nato a Mumbai nel 1954, questa settimana diventerà il primo artista contemporaneo britannico a cui verranno assegnate tutte le gallerie principali della Royal Gallery per una mostra personale.
"Questa è un'istituzione venerabile dove sono state viste alcune delle più grandi opere d'arte di tutti i tempi", ha detto lo scultore. "Le sue gallerie sono tra gli spazi più belli del mondo. Quindi è un grande onore per me e l'accademia è stata incredibilmente coraggiosa nell'accompagnarmi in questo progetto".
La mostra presenta più di 50 sculture mai viste prima, oltre a diverse opere controverse, come Shooting into the Corner, in cui dei getti di cera rossa vengono sparati da un cannone contro la parete della galleria. Il fulcro mobile, o show-stealer, all'interno delle gallerie è Svayambh, il grande blocco mobile di cera rossa di Kapoor che si strofina intorno alle porte e ai passaggi della galleria. Il titolo di quest'opera deriva da una parola sanscrita che significa "autogenerato".
Kapoor, che ha studiato alla Chelsea School of Art ed è stato eletto alla Royal Academy of Arts 10 anni fa, ha creato l'opera d'arte pubblica più costosa al mondo nel 2004 con la sua forma in acciaio lucido di 20 metri, Cloud Gate. L'opera è rimasta a Chicago per due anni ed è costata 23 milioni di dollari.
L'artista, premiato con un CBE nel 2003, sta realizzando la più grande commissione al mondo, una serie di cinque opere da 15 milioni di sterline, note come Tees Valley Giants, che sorgeranno nel nord-est dell'Inghilterra.
La mostra di Anish Kapoor si tiene alla Royal Academy, Londra W1, dal 26 settembre all'11 dicembre".
-The Guardian
Lo scultore Anish Kapoor ha intrapreso un'indagine sull'oggettualità che ha ampliato le pratiche post-minimaliste e
ha avuto un effetto profondo sul corso della scultura contemporanea. Il suo monumentale Tall Tree & The Eye è composto da 73 sfere riflettenti ancorate intorno a tre assi. Quest'opera illusionistica prosegue l'esame dell'artista sui complessi principi matematici e strutturali incarnati nella forma scultorea. Le superfici a specchio delle sfere si riflettono e si rifrangono a vicenda, creando e dissolvendo contemporaneamente la forma e lo spazio. Le immagini della città circostante, tra cui il fiume Nervión, l'intervento scultoreo di Daniel Buren sul vicino ponte La Salve Arco rojos/Arku gorriak e lo stesso Guggenheim Museum di Bilbao, vengono messe in sospensione dinamica. Kapoor ci ricorda l'instabilità e l'effimero della nostra visione e, per estensione, del nostro mondo.
-Courtesy Guggenheim Bilbao
Informazioni su Anish Kapoor:
Anish Kapoor è uno degli scultori più influenti della sua generazione. Forse famoso soprattutto per le sue sculture pubbliche, che sono al tempo stesso sperimentazioni formali e vere e proprie imprese ingegneristiche, Kapoor si muove tra scale molto diverse tra loro, attraverso numerose serie di opere. Enormi teli in PVC, tesi o sgonfi; specchi concavi o convessi i cui riflessi attraggono e inghiottono chi guarda; incavi scolpiti nella pietra e colorati in modo da scomparire: questi vuoti e queste sporgenze evocano profonde polarità metafisiche tra presenza e assenza, occultamento e rivelazione. Le forme si rovesciano su se stesse, come un grembo materno, e i materiali non sono dipinti ma impregnati di colore, quasi a negare l’idea di una superficie esterna, invitando chi guarda a addentrarsi nei meandri dell’immaginazione. Le forme geometriche di Kapoor dei primi anni ’80, per esempio, si ergono dal pavimento e sembrano fatte di puro pigmento, mentre le sculture in cera viscosa e rosso sangue degli ultimi dieci anni – cinetiche e autogeneranti – devastano le loro stesse superfici e fanno esplodere la quiete dell’ambiente della galleria. Si notano dei parallelismi con le mitologie del mondo antico – indiana, egizia, greca e romana – e con l’epoca moderna.
Anish Kapoor è nato a Mumbai, in India, nel 1954 e vive e lavora a Londra. Ha studiato presso l'Hornsey College of Art, Londra, Regno Unito (1973-77), seguito da studi post-laurea presso la Chelsea School of Art, Londra, Regno Unito (1977-78). Tra le mostre personali più recenti ci sono la Galleria dell’Accademia di Venezia e Palazzo Manfrin, a Venezia, in Italia (2022); il Modern Art Oxford, nel Regno Unito (2021); il Museo di Arte Contemporanea e Urbanistica di Shenzhen, in Cina (2021); Houghton Hall, a Norfolk, nel Regno Unito (2020); la Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera, Germania (2020); “Surge” alla Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina (2019); il Museo dell’Accademia Centrale di Belle Arti e il Tempio Imperiale degli Antenati, Pechino, Cina (2019); CorpArtes, Santiago, Cile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, Londra, Regno Unito (2019); Museo Serralves, Porto, Portogallo (2018); “Descension” al Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, USA (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina (2017); Fondazione MAST, Bologna, Italia (2017); Museo Universitario di Arte Contemporanea (MUAC), Città del Messico, Messico (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Francia (2015); Castello di Versailles, Versailles, Francia (2015) e Museo Ebraico e Centro per la Tolleranza, Mosca, Russia (2015). Ha rappresentato la Gran Bretagna alla 44ª Biennale di Venezia nel 1990 con l'opera *Void Field* (1989), per la quale ha ricevuto il Premio Duemila come miglior giovane artista. Kapoor ha vinto il Turner Prize nel 1991 ed è stato nominato membro onorario dell’Università di Wolverhampton, nel Regno Unito (1999), del Royal Institute of British Architecture di Londra, nel Regno Unito (2001), oltre ad aver ricevuto un dottorato honoris causa dall’Università di Oxford, nel Regno Unito (2014). Anish Kapoor è stato insignito del titolo di CBE nel 2003 e del titolo di cavaliere nel 2013 per il suo contributo alle arti visive. Tra i progetti pubblici su larga scala ci sono Cloud Gate (2004) al Millennium Park di Chicago, negli Stati Uniti, Orbit (2012) al Queen Elizabeth Olympic Park di Londra, nel Regno Unito, e Ark Nova (2013), la prima sala da concerto gonfiabile al mondo, in Giappone.
- Per gentile concessione della Lisson Gallery