Annette Lemieux (Americana, 1957-)
Data: 1994
Mezzo: fotoincisione, acquatinta (fotoincisione) e stencil
Firmato a mano e datato in basso a destra. Edizione in basso a sinistra.
Dimensioni: Foglio: 22 3/4 × 30 1/8 pollici. Telaio 27 X 34 pollici
Edizione 3 A-E di 10 (ci sono 5 stampe nella serie. Questo annuncio è per una).
Questa serie è conservata in diverse importanti collezioni, tra cui il Whitney Museum of American Art e il Museum of Fine Arts di Boston.
Stampato e pubblicato dal Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University. Questa è una serie intitolata Censor, una risposta alla censura di Robert Mapplethorpe e Andres Serrano da parte della NEA e del senatore Jesse Helms.
Annette Lemieux (nata nel 1957 a Norfolk, Virginia) è un'artista americana emersa nei primi anni '80 insieme agli artisti della "teoria dell'immagine" (David Salle, Jack Goldstein, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Richard Prince). Lemieux portò in studio una disciplina basata sull'introspezione e sulle manifestazioni di un minimalismo ideologico. Il processo è una componente chiave nell'esecuzione delle sue opere negli ultimi trent'anni, creando l'attrazione per il confronto con questioni di urgenza sociale e storica. Lemieux ha ricevuto premi dal National Endowment of the Arts e dal Kaiser Wilhelm Museum, in Germania, e un dottorato onorario in Belle Arti dal Montserrat College of Art. Attualmente, oltre ai suoi impegni in studio e alle mostre, è docente senior presso l'Università di Harvard nell'area degli studi visivi e ambientali.
Annette Rose Lemieux è nata a Norfolk, in Virginia. Suo padre Joseph era nei Marin e la famiglia viveva in una casa vicino alla base. Quando il padre di Annette Lemieux fu chiamato all'estero, sua madre, Margaret, si trasferì con le loro due figlie - Annette e Suzette - nella sua città natale, Torrington, nel Connecticut; i suoi genitori avrebbero poi divorziato. In seguito, ha conseguito il Bachelor of Fine Arts in pittura presso la Hartford Art School University of Hartford nel Connecticut.
Nei primi lavori, come It's a Wonderful Life (La vita è meravigliosa, 1986) [che prende il nome dal film di Frank Capra del 1946], Lemieux ha incorporato molteplici forme di media popolari per creare una narrazione sotto forma di dubbi su se stessi, vulnerabilità personale e consapevolezza delle assurde storie politiche, religiose ed economiche che accumuliamo come civiltà in una corrente senza fine. Seguendo l'eredità di Robert Rauschenberg e John Cage, lavora per ridurre il divario tra "arte" e "vita". Le opere di Lemieux resistono alle trappole di una "firma stilistica" e lei stessa ha detto che le sue mostre assomigliano più a mostre collettive che a quelle di un singolo artista. Il suo lavoro ci sorprende, sfida il pubblico a stare al passo e resiste al conformismo del marchio. Come afferma Peggy Phelan, "Per Lemieux, l'oggetto d'arte offre ai suoi pensieri e ai suoi sentimenti un modo per viaggiare...". L'arte è il suo modo di rispondere, sia pubblicamente che intimamente, alle continue difficoltà delle nostre vite".
Lemieux lavora con un repertorio di oggetti reali e immagini tratte da film e libri con riproduzioni di fotografie storiche degli anni '40 e '50, che lei chiama il suo "paesaggio". La sua pratica riflette un profondo impegno nei confronti del contenuto e del processo, incorporando analisi intellettuali dei codici sociali con un'enfasi sul contenuto psicologico ed emotivo. Fundamente interdisciplinare nel contenuto e nella forma, il lavoro di Lemieux è una continua esplorazione e spiegazione dei nostri costrutti culturali e di come gli oggetti che riflettono il sé definiscono il sé all'interno della cultura. Nella sua recensione della grande retrospettiva di Lemieux "The Strange Life of Objects", Elizabeth Michelman spiega che "affrontando il suo materiale carico di contenuti in modo sistematico e non sentimentale, Lemieux colloca oggetti e immagini in situazioni altamente strutturate e memorabili. In formati sia bidimensionali che tridimensionali, si appropria e ricontestualizza con arguzia arredi, testi e fotografie recuperati dalla storia, dalla cultura popolare e dai ricordi personali".
Nella sua recente mostra intitolata Unfinished Business presso il Carpenter Center dell'Università di Harvard, Lemieux ha esplorato il territorio tra oggetto, memoria mediata, esperienza personale e storia culturale che ha informato la sua pratica per tre decenni. Gli oggetti e le immagini di Lemieux derivano direttamente dal mondo così come esiste, non dai recessi di un'immaginazione privata che deve cercare se stessa per produrre la sostanza delle immagini inventate. Con esempi rappresentativi del suo lavoro in oltre 50 collezioni pubbliche, Lemieux è stata al centro di due recenti mostre organizzate dal Krannert Art Museum e dall'Università di Harvard.
Nel 2017, premiata con il Maud Morgan Prize Lemieux ha avuto lo spazio per esporre le sue opere al Museum of Fine Arts di Boston. In un articolo sulla mostra, Lemieux afferma che non intendeva che il suo lavoro fosse un commento politico, ma a causa dell'attuale clima politico dopo le elezioni del 2016 negli Stati Uniti, gli spettatori non hanno potuto fare a meno di sentire le loro attuali preoccupazioni e le tensioni riflesse nel lavoro di Lemieux. Lemieux ha osservato che ciò che crea sono "duetti", prendendo oggetti da luoghi e tempi diversi e fondendoli insieme, lasciando la sua mostra del 2017, "polarità da far rizzare i capelli tra pericolo e gioco".
Lemieux ha anche rivisto le sue opere, come riporta il Global Correspondent: "Il giorno dopo le elezioni dello scorso novembre, Lemieux ha inviato un'e-mail al Whitney Museum of Works Art e ha chiesto di modificare la sua opera 'Left Right Left Right'". I pugni sollevati in 30 fotolitografie ora sono rivolti verso il basso". Lemieux ha dichiarato di aver creato l'opera in un periodo di ottimismo e di aver pensato che l'opera dovesse riflettere il tempo piuttosto che un momento passato.
Lemieux è rappresentato dalla Elizabeth Dee Gallery di New York.
La Pictures Generation era un'associazione di artisti influenzati dalla Pop Art e dalla Conceptual Art, che utilizzavano l'appropriazione, l'assemblaggio, il collage e il montaggio per rivelare la natura costruita delle immagini. Sperimentare con una varietà di media, tra cui la fotografia e il cinema. Tra gli artisti figurano John Baldessari & Baldessari, Robert Longo, Sarah Charlesworth, Allan McCollum, David Salle, Laurie Simmons.
Collezioni
Le opere di Lemieux si trovano nelle collezioni permanenti di numerosi musei d'arte, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Whitney Museum of American Art, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, l'Hirshhorn Museum di Washington, il Walker Art Center di Minneapolis, la Yale University Art Gallery di New Haven, il Fogg Art Museum dell'Università di Harvard, il Worcester Art Museum di Boston, l'American Art Institute di Chicago e molti altri musei nel mondo. Inoltre, ha ricevuto premi e sovvenzioni dal National Endowment for the Arts, dal Kaiser Wilhelm Museum, dal Museum of Fine Arts di Boston e da altre istituzioni. Nel 2009 ha ricevuto un dottorato onorario in Belle Arti dal Montserrat College of Art.
Mostre personali recenti
Annette Lemieux. Broken, Mazzoli Gallery, Berlino, Germania (2019)
Mise en scène. Museo delle Belle Arti di Boston (2017)
Passato presente. Elizabeth Dee Gallery, New York, (2016)
Tutti vogliono essere un brano orecchiabile. Kent Fine Art, New York
