Firmato a mano e numerato 69/120 sul fronte in inchiostro (variante unica)
Abbagliante serigrafia a tecnica mista e gouache di Hans Hofmann, uno degli artisti più influenti del XX secolo (1952). Le aggiunte a guazzo sono fatte a mano, rendendo ogni opera di questa serie unica. Un'ottima impressione di questa rara stampa precoce.
Secondo Reba e Dave Williams (Reba and Dave Williams, American Screenprints, New York, 1987, pagina 32), Hofmann fu convinto a realizzare questa stampa da Esther Williams (che in seguito sposò Abraham Rattner), sua studentessa all'epoca, che stava iniziando a pubblicare serigrafie che riproducevano dipinti di artisti famosi. A differenza di altre serigrafie di artisti dell'Espressionismo Astratto, quella di Hofmann è un'opera originale che non riproduce un dipinto.
Una caratteristica insolita di Composition in Blue è che lo sfondo blu varia; l'artista ha autorizzato miscele di colori e intensità diverse per ogni esempio nella stampa di questa particolare serigrafia (William Williams, pagina 32).
Misure:
Incorniciato:
25 pollici (verticale) per 21,5 pollici (orizzontale) per 2 pollici
Lavoro:
16⅞ pollici (verticale) per 15 pollici (orizzontale)
BIOGRAFIA DI HANS HOFMANN
Hans Hofmann nacque il 21 marzo 1880 a Weißenburg, in Baviera. È cresciuto a Monaco di Baviera, dove nel 1898 ha iniziato a studiare in diverse scuole d'arte. Il patrocinio di Philip Freudenberg, un collezionista d'arte berlinese, permise a Hofmann di vivere a Parigi dal 1904 al 1914. Qui frequentò l'Académie Colarossi e l'Académie de la grande chaumière; conobbe Georges Braque, Pablo Picasso e altri cubisti e fu amico di Robert Delaunay, che stimolò il suo interesse per il colore. Nel 1909, Hofmann espose con la Sezession (Secessione, 1898-1932) a Berlino e nel 1910 tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Paul Cassirer di Berlino. In questo periodo dipinse in stile cubista.
Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Hofmann si trovava a Monaco di Baviera; squalificato dal servizio militare a causa di una patologia polmonare, rimase in città e nel 1915 aprì una scuola d'arte che ebbe grande successo. L'artista insegnò all'Università della California, Berkeley, durante l'estate del 1930. Nel 1931 tornò a insegnare in California e la sua prima mostra negli Stati Uniti si tenne quell'estate al California Palace of the Legion of Honor di San Francisco. Nel 1932 chiuse la sua scuola di Monaco e si stabilì negli Stati Uniti, dove divenne cittadino nel 1941. Nel 1933 aprì la sua prima scuola a New York, alla quale nel 1934 subentrò la Hans Hofmann School of Fine Arts; nel 1935 istituì una scuola estiva a Provincetown, nel Massachusetts.
Dopo un lungo periodo dedicato al disegno, Hofmann tornò a dipingere nel 1935, combinando strutture cubiste, colori vivaci e gesti enfatici; le sue opere completamente astratte risalgono agli anni Quaranta. La sua prima mostra personale a New York ebbe luogo presso la galleria-museo Peggy Guggenheim Museum nel 1944 e, nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, Hofmann ebbe un'importante influenza sugli artisti più giovani che sperimentavano l'astrazione. Nel 1958 chiuse le sue scuole per dedicarsi a tempo pieno alla pittura. Importanti retrospettive itineranti sono state organizzate dal Whitney Museum of American Art di New York (1957, 1990) e dall'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington (1976). Hofmann morì il 17 febbraio 1966 a New York.
HANS HOFMANN
(1880-1966)
Hans Hofmann (1880-1966) è una delle figure più importanti dell'arte americana del dopoguerra. Celebre per le sue tele esuberanti e piene di colori e rinomato come insegnante influente per generazioni di artisti - prima nella sua nativa Germania, poi a New York e Provincetown - Hofmann ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo dell'Espressionismo Astratto.
Tra il 1900 e il 1930, i primi studi di Hofmann, i decenni di pittura e le scuole d'arte lo portarono a Monaco, a Parigi e poi di nuovo a Monaco. Nel 1933, e per i quattro decenni successivi, visse a New York e a Provincetown. L'evoluzione di Hofmann da principale insegnante di arte moderna ad artista moderno di spicco lo portò a contatto con molti dei principali artisti, critici e dealer del XX secolo: Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Sonia e Robert Delaunay, Betty Parsons, Peggy Guggenheim, Lee Krasner, Jackson Pollock e molti altri. La sua carriera di successo fu guidata dal mercante d'arte moderna del dopoguerra Sam Kootz, assicurata dallo storico e critico d'arte Clement Greenberg e sostenuta dal supporto professionale e personale della sua prima moglie, Maria "Miz" Wolfegg (1885-1963).
Già sessantaquattrenne all'epoca della sua prima mostra personale all'Art of This Century di New York nel 1944, An Hemann riuscì a conciliare le esigenze dell'insegnamento e della pittura fino alla chiusura della sua scuola nel 1956. Questo gli permise di concentrarsi nuovamente sulla propria pittura durante il periodo di massimo splendore dell'Espressionismo Astratto e, per i successivi vent'anni, la voluminosa produzione di An Hemann - fortemente influenzata dall'uso del colore di Matisse e dallo spostamento delle forme del Cubismo - si sviluppò in un approccio artistico e in una teoria che chiamò "push and pull", che descrisse come relazioni interdipendenti tra forma, colore e spazio. Dai primi paesaggi degli anni '30, ai dipinti "a lastre" della fine degli anni '50, fino alle opere astratte alla fine della sua carriera, alla sua morte nel 1966, Hofmann continuò a creare combinazioni di colori audacemente sperimentali e contrasti formali che trascendevano il genere e lo stile.
-Courtesy Fondazione Hans Hofmann