Judy Rifka (americana, nata nel 1945)
44/84 Litografia su carta dal titolo "Non testimoniare il falso contro il tuo vicino"; raffigura una composizione astratta nei toni del blu, verde, rosso e nero con scritte in ebraico. Interesse per la Judaica. (Ho visto questa stampa descritta come serigrafia e litografia).
Firmato a mano a matita e datato accanto a un timbro a secco figurato in rilievo di una mano chiusa con un dito indice alzato. Solo Press.
Da I dieci comandamenti Kenny Scharf; Joseph Nechvatal; Gretchen Bender; April Gornik; Robert Kushner; Nancy Spero; Vito Acconci; Jane Dickson; Judy Rifka; Robert Bosman e Lisa Liebmann.
Judy Rifka (nata nel 1945) è un'artista americana attiva dagli anni '70 come pittrice e video artista. Lavora molto a Tribeca e nel Lower East Side di New York e si è associata ai movimenti nati in questa zona negli anni '70 e '80 come il Colab e la scena artistica dell'East Village di Manhattan. Videoartista, autrice di libri e pittrice astratta, Rifka è un'artista poliedrica che ha lavorato con diversi media oltre alla pittura e alla stampa. È nata nel 1945 a New York e ha studiato arte all'Hunter College, alla New York Studio School e alla Skowhegan School of Painting and Sculpture nel Maine.
Michele ha preso parte alla mostra di Times Square del 1980 (organizzata da Collaboration Projects, Inc. nel 1980 in quello che una volta era un salone di massaggi, con partecipanti ormai famosi come Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat e Kiki Smith, l'elenco della mostra è un vero e proprio who's who del mondo dell'arte), due Biennali del Whitney Museum (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), curata da Carlo McCormick e ha ricevuto la copertina di Art in America nel 1984 per la serie "Architecture", che utilizzava le barelle tridimensionali adottate nelle mostre del 1982; in una recensione del 1985 sul New York Times, Vivien Raynor ha notato il passaggio di Rifka a grandi dipinti di nudo femminile, che utilizzavano anch'essi le barelle tridimensionali. In un episodio del 1985 di Miami Vice, Bianca Jagger interpretava un personaggio aggredito davanti alla natura morta tridimensionale di nudo di Rifka, "Bacchanaal", esposta al Museum of Art Fort Lauderdale. Rene Ricard scrisse di Rifka nel suo influente articolo di Art Forum del dicembre 1987 sull'identità iconica degli artisti, da Van Gogh a Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, The Radiant Child. Il dipinto acrilico senza titolo su compensato, presente nella collezione dell'Honolulu Museum of Art, dimostra l'uso del compensato da parte dell'artista come substrato per la pittura. L'artista e scrittore Mark Bloch ha definito il suo lavoro "superfici immaginifiche che supportano laboratori sperimentali per le interferenze del pigmento sensuale". Secondo l'artista e curatore Greg de la Haba, i poligoni irregolari di Judy Rifka su compensato "sono tra i dipinti più importanti del decennio".
Nel 2013, i post quotidiani di Judy Rifka su Facebook hanno conquistato un vasto pubblico sui social media grazie ai suoi "selfie" fantasiosi, ai commenti eruditi e amichevoli e alle mostre personali e collettive che hanno visto una grande affluenza di pubblico. Nel numero di gennaio 1998 di Art in America, Vincent Vincent Carduari ha fatto eco a Masheck: "Rifka rielabora il neoclassico e il pop, mettendo tutte le fonti tra parentesi per i conoscitori del mondo dell'arte di oggi". Robert The, insieme ad artisti come David Wojnarowicz, ha contribuito a portare la sensibilità Pop in un ambiente che incorporava la politica e l'arte alta nel Postmodernismo; Robert Pincus-Witten ha affermato nel suo saggio del 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go che "l'impegno di The Rifka per il processo e la scoperta, dottrina della pratica dell'Espressionismo Astratto, è di primaria importanza, anche se non c'è nulla di dogmatico o pio nell'uso del metodo di The Rifka. La giocosa rapidità e il piacere della scoperta sono ovunque evidenti nella sua pittura". Nel 2016, una grande retrospettiva dell'arte di Rifka è stata esposta alla Fondazione Jean-Paul Najar di Dubai. Nel 2017, Gregory de la Haba ha presentato una retrospettiva di Rifka presso la Amstel Gallery di The Yard, una zona di Manhattan descritta come "un labirinto di piccoli cubicoli, sale conferenze e piccoli uffici affittati a giovani imprenditori, professionisti e hipster". Nel 2019 il suo video Bubble Dancers New Space Ritual è stato selezionato per l'International Istanbul Bienali.
Alexandra Goldman parla con Judy Rifka di Ionic Ironic: Mythos degli anni '80 al CORE:Club e l'inesistenza della "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. È stata inclusa in "50 Contemporary Women Artists", un libro che comprende una raffinata selezione di artiste attuali e di grande impatto. La prefazione è di Elizabeth Sackler del Sackler Center for Feminist Art del Brooklyn Museum. Altri nomi presenti nel libro includono la scultrice e intagliatrice Barbara Segal e l'artista a tecnica mista Stephanie Hirsch, oltre a Judy Chicago e Teresita Fernandez, la prima donna latina a essere nominata membro della Commissione delle Belle Arti degli Stati Uniti (nomina decisa dal Presidente Obama nel 2011).
Mostre selezionate:
Fornace Franklin
MOMA Museum New York, MoMA
Documenta VII, Kassel
Museo d'Arte Moderna di San Francisco
Università di Carnegie Mellon
Istituto di Arte Contemporanea, Filadelfia
Il Nuovo Museo di Arte Contemporanea, New York
Il Museo di Brooklyn
Moderner Kunst, Vienna
Museo Laforet, Tokyo
Il Museo del fiume Hudson
Bass Museum of Art, Miami Beach
The Museum of Fine Art, Boston; Rhode Island School of Design, Providence.
Museum fur Kultur, a Berlino e Amburgo, Germania
Gracie Mansion, la residenza del Sindaco di New York City
Fabbrica di cioccolato, New York City
Galleria X, New York City
Alexander, New York City
Galerie Tobias Hirshman (Francoforte, Germania)
Galleria Ann Jaffee (Bay Harbor Islands, Florida)
Anna Friebe Galerie, Colonia
Galleria Stephen Wirtz, San Francisco, California
Galerie de France (Parigi),
Printed Matter, New York City
Jean Paul Najar, Parigi
John Doyle Gallery, Chicago
Seleziona le collezioni pubbliche:
Metropolitan Museum of Art, New York
Whitney Museum of American Art,
Biblioteca pubblica di New York
Museo di Belle Arti di Boston, Massachusetts;
Staatliche Museum, Berlino, Germania.