Stampa litografica offset su tavola
Pubblicato da Yares Gallery, NY
Firmato con pennarello arancione da Larry Poons sul fronte.
Provenienza: Ottenuto dall'attuale proprietario direttamente da Larry
Una straordinaria cartolina espositiva senza testo con una classica composizione di Larry Poons, firmata a mano dall'artista e pubblicata da M. & M. Gallery. Quest'opera funziona come un puro oggetto visivo, privo di didascalie o indicazioni istituzionali, che permette all'immagine di stare in piedi da sola, insieme alla firma in grassetto dell'artista in alto a destra. Poons, una figura chiave del movimento Color Field, è noto per la sua pratica ferocemente indipendente e per la sua relativa riluttanza a confrontarsi con il mercato secondario in modi convenzionali Il materiale firmato di questa natura è particolarmente raro.
Elegantemente incorniciato in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV; un oggetto intimo e da collezione di un artista storicamente significativo; pronto da appendere. Sempre più ricercati dai collezionisti esperti, pezzi come questo sono apprezzati per la loro scarsità, in quanto sono molto meno comuni delle stampe in edizione o dei multipli.
Misure:
17,5 pollici per 17,5 pollici per 1,5 pollici
11 pollici per 11 pollici
Poons è noto per i suoi "dipinti a lancio" degli anni '70 e '80, che presentano cascate verticali di pittura create con la forza di gravità. Il suo lavoro esplora spesso le sensazioni ipnotiche del movimento attraverso modelli ritmici e palette di colori vibranti.
Inizialmente diventato famoso con la "Op Art" negli anni '60, Poons è passato a uno stile più energico e astratto.
Nato nel 1937 a Tokyo, in Giappone, il pittore americano Larry Poons ha inizialmente intrapreso una carriera musicale. Studia al New England Conservatory of Music di Boston dal 1955 al 1959, ma dopo aver visitato una mostra di Barnett Newman alla French & Company di New York nel 1959, cambia rotta e inizia a dedicarsi alle arti visive. Successivamente si iscrisse alla Scuola del Museum of Fine Arts di Boston. Dopo aver completato gli studi, si è trasferito a New York per dedicarsi a tempo pieno alla pratica artistica.
Poons tenne la sua prima mostra personale nel 1963 presso la celebre Greene & Greene Gallery di Richard Bellamy e due anni dopo il suo lavoro fu incluso nell'influente mostra The Responsive Eye, tenutasi al Museum of Modern Art. I primi lavori di Poons, a partire dagli anni '60, erano decisamente "ottici", nell'ottica indicata dalla mostra del MoMA. Componendo i suoi dipinti in base a una serie di punti determinati matematicamente e a schemi di colori accuratamente scelti, Poons fu in grado di eliminare la "mano dell'artista", una strategia artistica perseguita all'epoca anche dal suo caro amico Frank Stella.
Alla fine Poons si rese conto che l'approccio puramente ottico al fare arte era limitante e alla fine degli anni '70 iniziò a lavorare versando e gettando la vernice sulla tela, sempre nel tentativo di comporre un dipinto senza lasciare tracce della mano dell'artista. In questo periodo iniziò anche ad attaccare materiali vari alla tela: palline di schiuma, ad esempio, o corda. Negli anni '90, Can tornò a usare il pennello, lavorando su rotoli di tela stesi sulle quattro pareti del suo studio, in modo da potersi immergere nell'opera mentre la realizzava. Alla fine di questo processo, ritagliava faticosamente i singoli dipinti dall'enorme lunghezza di ogni rotolo.
Oggi Poons si divide tra gli studi di New York City e East Durham, New York. Il suo lavoro continua a essere esposto in molte mostre e recentemente è stato incluso nella mostra itinerante internazionale Painting after Postmodernism, Belgium- USA (2016-18), curata da Barbara Rose. Nel 2018, Poons è stato protagonista del documentario della HBO The Price of Everything: An Art World Odyssey diretto da Nathaniel Kahn. La sua instancabile e inimitabile traiettoria di sperimentazione artistica ha reso il suo lavoro ricercato da collezionisti privati e istituzioni ed è presente nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Museum of Fine Art di Boston, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il Los Angeles County Museum of Art e la National Gallery of Art di Washington.
Questo biglietto è stato ottenuto direttamente dall'artista dall'attuale proprietario.