Questa splendida litografia di Paul Wunderlich (1927-2010), intitolata Torso sur une pierre bleue (Torso su una pietra blu), proviene dall'edizione del 1972 pubblicata da Editions A.C. Mazo et Cie., Parigi, in collaborazione con Leon Amiel, editeurs, New York, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 5 aprile 1972. Questa composizione elegante e sensuale esemplifica il magistrale equilibrio di Wunderlich tra surrealismo e classicismo, ritraendo la forma umana con moderazione e profondità psicologica. Torso sur une pierre bleue riflette il fascino dell'artista per il corpo come contenitore di emozioni e simboli, reso con luminose gradazioni tonali che suggeriscono sia fragilità che forza. La litografia incarna la tecnica raffinata e l'approccio filosofico di Wunderlich alla forma, dove sogno, mito e desiderio si fondono in un'espressione meditativa di bellezza moderna.
Eseguita come litografia su carta velin d'Arches, quest'opera misura 12,81 x 9,81 pollici (32,54 x 24,92 cm). Non firmato e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica l'eccezionale maestria dell'Atelier Mourlot Freres, le cui collaborazioni con i principali artisti del XX secolo hanno contribuito a definire l'arte della litografia moderna.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Paul Wunderlich (1927-2010)
Titolo: Torso su una pietra blu (Torso sur une pierre bleue), 1972
Medio: Litografia su carta velin d'Arches
Dimensioni: 12,81 x 9,81 pollici (32,54 x 24,92 cm)
Iscrizione: Non firmata e non numerata come emessa
Data: 1972
Editore: Editions A.C. Mazo et Cie., Paris, in collaborazione con Leon Amiel, editeurs, New York
Stampatore: Mourlot Freres, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'edizione pubblicata da Editions A.C. Mazo et Cie., Paris, in collaborazione con Leon Amiel, editeurs, New York, 1972.
Note:
Estratto dall'album (tradotto dal francese), Questo album è l'album dell'amicizia e voglio ringraziare tutti gli artisti che hanno voluto partecipare. Alcune litografie presentate qui, i cui autori ci hanno lasciato per troppo tempo, sono state realizzate su mia richiesta per un album "Adieu a la rue de Chabrol" che intendevo pubblicare dieci anni fa. Fu in quel periodo che riuscii a procurarmi le lito di Braque, Cocteau, Derain, Giacometti e Villon. La signora Duthuit-Matisse e i suoi fratelli mi hanno autorizzato a stampare la composizione di Henri Matisse, una litografia originale non utilizzata dell'album di Teriade "La Religieuse portugaise". Sono felice di aver riunito così tante opere di artisti contemporanei, è un grande onore per me e sono infinitamente grato a loro. Finito di stampare a Parigi il 5 aprile 1972, questo album è stato stampato su velin d'Arches, in esemplari numerati DCCC. Inoltre, sono state stampate alcune copie per artisti, amici e collaboratori di questo album. Le litografie originali sono state stampate da Mourlot, mentre la tipografia è di Fequet and Baudier. Alain A.I.C. Mazo, Parigi, e Leon Amiel, New York, editori.
Informazioni sulla pubblicazione:
Souvenirs et Portraits d'Artistes (Ricordi e ritratti di artisti), pubblicato nel 1972 dalle Editions A.C. Mazo et Cie. di Parigi e Leon Amiel di New York, è una pietra miliare della stampa collaborativa del XX secolo. Creato come un omaggio all'amicizia e al sodalizio artistico, l'album riunisce le opere di molti dei più importanti artisti dell'epoca che hanno condiviso legami creativi di lunga data con il maestro stampatore Fernand Mourlot. Il Torso sur une pierre bleue di Paul Wunderlich è una testimonianza di questo spirito: la sua fusione di surrealismo ed eleganza racchiude il rigore intellettuale e la raffinatezza emotiva che hanno definito l'arte europea moderna. La pubblicazione rimane un esempio duraturo della sinergia tra artista, stampatore ed editore durante l'epoca d'oro della litografia artistica.
Informazioni sull'artista:
Paul Wunderlich (1927-2010) è stato un pittore, scultore e incisore tedesco la cui poetica fusione di surrealismo, classicismo e simbolismo erotico lo ha reso una delle figure più innovative ed enigmatiche dell'arte europea del XX secolo. Nato a Eberswalde, in Germania, studiò alla Hochschule fur bildende Kunste di Amburgo sotto la guida di Willem Grimm e Carl Otto Czeschka, sviluppando una base di disegno classico che si sarebbe poi fusa con la sua immaginazione surreale e la sua sensibilità post-bellica. Profondamente influenzato dalle opere visionarie di Pablo Picasso, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Alberto Giacometti e Man Ray, Wunderlich ha forgiato un linguaggio visivo distinto che fonde mito, erotismo e simbolismo psicologico in composizioni dall'eleganza ammaliante. Le sue prime litografie e acqueforti degli anni '50 e '60 reinterpretano forme mitologiche e umane con una precisione surreale, bilanciando sensualità e moderazione attraverso figure allungate e paesaggi architettonici da sogno. Con l'evolversi del suo stile, divenne famoso per le sue immagini erotiche tecnicamente magistrali - intellettuali, psicologiche e profondamente estetiche - in cui il desiderio e l'introspezione si intrecciano in composizioni dall'equilibrio e dalle linee impeccabili. Negli anni '70, Wunderlich si è dedicato alla scultura in bronzo, creando figure sinuose e stilizzate che hanno tradotto le sue visioni surreali in forma tridimensionale, consolidando ulteriormente la sua reputazione di scultore leader dell'arte figurativa moderna in Europa. La sua arte riflette sia il rigore filosofico dell'espressione tedesca del dopoguerra che la bellezza senza tempo delle proporzioni classiche, esplorando la relazione metafisica tra corpo, forma e spirito. In contatto con contemporanei come Picasso, Duchamp, Dalì, Mirò e Giacometti, Wunderlich condivideva la loro audacia intellettuale pur rimanendo profondamente individuale; il suo lavoro univa il sensuale, il mitico e il cerebrale. La sua influenza si estese alle generazioni successive di artisti europei e internazionali, tra cui Ernst Fuchs, Arik Brauer e Friedensreich Hundertwasser, oltre a pittori postmoderni e artisti digitali che esplorano il surreale e lo psicologico. Esposta a livello internazionale e rappresentata in importanti collezioni come il Centre Pompidou, la TATE, il Museum Ludwig e la National Gallery di Berlino, la sua arte è celebrata per l'impeccabile maestria, la profondità concettuale e la bellezza ammaliante. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Le Jugement de Paris (1966), venduto per 165.000 dollari da Sotheby's, Londra, il 27 febbraio 2008, affermando l'eredità di Paul Wunderlich come uno degli artisti surrealisti più visionari, tecnicamente completi e intellettualmente profondi del XX secolo.
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