Lino Litho BR, Planche IX
Incisione su linoleum e litografia, 1970
Firmato in basso a destra nell'immagine centrale (vedi foto)
Edizione: 99 (56/99) (vedi foto)
Pubblicato da London Arts Group, Detroit
Condizioni: Eccellente
Dimensioni dell'immagine: 15 x 21 1/2 pollici
Pubblicato da London Arts Group, Detroit
La serie "Lino-Litho" rappresenta uno dei progetti di stampa più significativi di Alechinsky dei primi anni '70. Composta da dieci stampe originali (Planches I–X), la serie esplora il dialogo creativo tra la stampa a rilievo (linocisione) e la litografia a colori, tecniche che Alechinsky ha volutamente combinato per valorizzare le loro qualità grafiche contrastanti. Anziché usare la linoleografia semplicemente come contorno, ha lasciato che le sue forme nere, audaci e intagliate a mano, interagissero in modo dinamico con passaggi litografici fluidi, creando immagini che oscillano tra calligrafia, paesaggio e invenzione biomorfica. Questa raccolta riflette il fascino che l'artista nutre da tempo per la tecnica del pennello dell'Asia orientale e la sua convinzione che l'incisione debba preservare la spontaneità del disegno.
Il portfolio è stato pubblicato dalla London Arts Group di Detroit, un’importante casa editrice americana che, tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, ha fatto conoscere ai collezionisti nordamericani le opere di alcuni dei principali artisti d’Avant Garde europei. L'edizione comprendeva 99 stampe numerate, oltre a un piccolo numero di prove d'artista, stampate su carta Arches a trama. Sebbene l’editore sia sempre indicato, lo stampatore non è stato menzionato nella letteratura specialistica e, a differenza di molte delle edizioni parigine di Alechinsky realizzate da stampatori come Clot, Bramsen & Georges, Yves Rivière o Jean Clerté, nel colophon pubblicato o nel catalogo ragionato di Rivière non compare alcun riferimento allo stampatore.
La Planche IX è una delle composizioni più intense della serie, in cui si contrappongono un'energica linoleografia in nero e luminosi campi di colore litografici. L'immagine è un esempio del linguaggio grafico maturo di Alechinsky, in cui il gesto spontaneo, l'energia dei fumetti e l'astrazione calligrafica si fondono in un'unica superficie pittorica. La raccolta nel suo insieme occupa un posto importante nell'opera grafica dell'artista, dimostrando come egli abbia trasformato l'incisione tradizionale in un mezzo capace di trasmettere la stessa vitalità e immediatezza che si ritrovano nei suoi dipinti.
Nota: Vincitore del Premio Mellon nel 1977, Alechinsky è presente nelle collezioni di sessantacinque delle più importanti istituzioni artistiche del mondo
musei
Pierre Alechinsky
Nato nel 1927 a BRUXELLES
Nato il 19 ottobre 1927 a Bruxelles, Pierre Alechinsky è cresciuto coltivando interessi artistici molto vari, tra cui le tecniche grafiche, l’arte popolare e le illustrazioni dei libri medievali. Dal 1944 al 1948 ha studiato arte all’École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs (La Cambre) di Bruxelles. Alechinsky entrò a far parte del gruppo Jeune Peinture Belge (noto anche come Jonge Belgische Schilderkunst, “Giovani pittori belgi”, 1945–48) e tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Lou Cosyn di Bruxelles nel 1947. Durante un soggiorno a Parigi nel 1948, rimase profondamente colpito dall’opera di Jean Dubuffet e Max Ernst, sentendosi particolarmente attratto dall’Art Brut del primo. Nel marzo del 1949, Alechinsky visitò una mostra dedicata agli artisti del gruppo Cobra (1948–51) al Séminaire des arts, un’esperienza che avrebbe avuto un effetto duraturo. Nato da un gruppo di pittori di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, il movimento si è distinto per le sue composizioni audaci ed espressive, ispirate all’arte popolare e a quella infantile, oltre che alle opere di Paul Klee e Joan Miró.
Dal 1949 al 1951, Alechinsky si dedicò così intensamente al movimento Cobra — organizzando mostre e dirigendo l’omonima rivista del gruppo (otto numeri, 1949–51) — che realizzò pochissime opere proprie. Il suo uso caratteristico della scrittura come mezzo di espressione pittorica nacque dal contatto con artisti del movimento Cobra come Karel Appel e Asger Jorn; nel 1951 si trasferì a Parigi per studiare incisione. Mentre era lì, ha scoperto di avere un interesse per la calligrafia asiatica. Nel 1955 è andato in Giappone e l'anno dopo ha girato *Calligraphie japonaise*, un film sui calligrafi giapponesi. Affascinato dal modo in cui stendevano la carta sul pavimento e si chinavano, usando tutto il corpo per realizzare le loro opere, Alechinsky ha adottato quel metodo.
Intorno al 1958, i suoi soggetti hanno assunto un carattere sempre più fantastico, e ha iniziato a usare colori acrilici dai toni vivaci per raffigurare creature comicamente deformate che spesso comunicano tramite fumetti. Queste creature ricordano Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel e James Ensor, pittori fiamminghi che Alechinsky ammira e ai quali a volte rende omaggio nei suoi dipinti. Dalla metà degli anni ’60, Alechinsky ha lavorato soprattutto su carta. Nelle sue opere più recenti, che si ispirano all’illustrazione pittorica medievale, è tornato alle sue origini di studente a Bruxelles. Dal 1983 al 1987 è stato docente di pittura all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive all’Institute of Contemporary Arts di Londra (1958); alla Biennale di Venezia (1960, 1972); alla Pittsburgh International (ora Carnegie International, 1961, 1977); alla Biennale di San Paolo (1963, 1989); e al Guggenheim Museum (2009), tra le altre sedi. Ha tenuto numerose mostre personali internazionali in istituzioni tra le più disparate, come il Palais des beaux-arts di Bruxelles (1955, 1969); lo Stedelijk Museum di Amsterdam (1963); il Museum of Fine Arts di Houston (1967); il Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi (1975, 2004); il Guggenheim Museum (1987); il Taipei Fine Arts Museum (1992); e il Jeu de Paume di Parigi (1998, 2003). I Musei Reali delle Belle Arti del Belgio, a Bruxelles, hanno organizzato una grande retrospettiva nel 2007. Alechinsky vive e lavora a Parigi.
Per gentile concessione di Gugenheim
La serie "Lino-Litho" rappresenta uno dei progetti di stampa più significativi di Alechinsky dei primi anni '70. Composta da dieci stampe originali (Planches I–X), la serie esplora il dialogo creativo tra la stampa a rilievo (linocisione) e la litografia a colori, tecniche che Alechinsky ha volutamente combinato per valorizzare le loro qualità grafiche contrastanti. Anziché usare la linoleografia semplicemente come contorno, ha lasciato che le sue forme nere, audaci e intagliate a mano, interagissero in modo dinamico con passaggi litografici fluidi, creando immagini che oscillano tra calligrafia, paesaggio e invenzione biomorfica. Questa raccolta riflette il fascino che l'artista nutre da tempo per la tecnica del pennello dell'Asia orientale e la sua convinzione che l'incisione debba preservare la spontaneità del disegno.
Il portfolio è stato pubblicato dalla London Arts Group di Detroit, un’importante casa editrice americana che, tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, ha fatto conoscere ai collezionisti nordamericani le opere di alcuni dei principali artisti d’Avant Garde europei. L'edizione comprendeva 99 stampe numerate, oltre a un piccolo numero di prove d'artista, stampate su carta Arches a trama. Sebbene l’editore sia sempre indicato, lo stampatore non è stato menzionato nella letteratura specialistica e, a differenza di molte delle edizioni parigine di Alechinsky realizzate da stampatori come Clot, Bramsen & Georges, Yves Rivière o Jean Clerté, nel colophon pubblicato o nel catalogo ragionato di Rivière non compare alcun riferimento allo stampatore.
La Planche IX è una delle composizioni più intense della serie, in cui si contrappongono un'energica linoleografia in nero e luminosi campi di colore litografici. L'immagine è un esempio del linguaggio grafico maturo di Alechinsky, in cui il gesto spontaneo, l'energia dei fumetti e l'astrazione calligrafica si fondono in un'unica superficie pittorica. La raccolta nel suo insieme occupa un posto importante nell'opera grafica dell'artista, dimostrando come egli abbia trasformato l'incisione tradizionale in un mezzo capace di trasmettere la stessa vitalità e immediatezza che si ritrovano nei suoi dipinti.
