Questa splendida litografia e pochoir di Sonia Delaunay (1885-1979), intitolata Planche No. 32 (Piastra No. 32), dal volume Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay (Composizioni, colori, idee, Sonia Delaunay), proviene dall'edizione del 1930 pubblicata dalle Editions d'Art Charles Moreau, Paris, e stampata da Daniel Jacomet & Cie, Paris, sotto la direzione di Daniel Jacomet, Paris, 1930. Planche No. 32 incarna l'audace sintesi di Delaunay di astrazione, geometria e puro ritmo cromatico, espressione della sua ricerca di unificare arte, design ed emozioni attraverso il colore e la forma.
Eseguita come litografia e pochoir con inchiostri densi a guazzo su carta velina, quest'opera misura 12,63 x 9,62 pollici. Non firmato e non numerato con titolo stampato disegnato da Delaunay, in alto a sinistra, come da edizione. L'edizione esemplifica la straordinaria abilità artigianale di Daniel Jacomet & Cie e i raffinati standard di produzione delle Editions d'Art Charles Moreau, Paris.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Dopo Sonia Delaunay (1885-1979)
Titolo: Planche No. 32 (Piastra No. 32), dal volume Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay (Composizioni, colori, idee, Sonia Delaunay)
Medio: Litografia e pochoir con inchiostri gouache densi su carta velina
Dimensioni: 12,63 x 9,62 pollici (32,08 x 24,44 cm)
Iscrizione: Non firmato e non numerato con titolo stampato disegnato da Delaunay, in alto a sinistra, come da edizione
Data: 1930
Editore: Editions d'Art Charles Moreau, Paris
Stampatore: Daniel Jacomet et Cie, Parigi, sotto la direzione di Daniel Jacomet
Catalogo ragionato di riferimento: Sonia Delaunay. Modelli e disegni di Sonia Delaunay a colori. Dover Publications, Inc., 1989, pagina 1. Callu, Florence, et al. Sonia et Robert Delaunay: Bibliotheque Nationale, Parigi, 15 dicembre 1977-29 gennaio 1978. Bibliotheque nationale, 1977, numero di illustrazione 456.
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dal volume Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay (Composizioni, colori, idee, Sonia Delaunay), pubblicato dalle Editions d'Art Charles Moreau, Paris, 1930.
Informazioni sulla pubblicazione:
Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay (Composizioni, colori, idee, Sonia Delaunay), pubblicato nel 1930 dalle Editions d'Art Charles Moreau, Paris, e stampato sotto la direzione di Daniel Jacomet, rappresenta una pietra miliare nella storia della stampa e del design modernista. Questo fascicolo cattura la filosofia artistica di Delaunay della "Simultaneità" - l'interazione armoniosa di colori e forme che evocano ritmo, movimento ed emozione. Ogni lastra, resa in vividi strati pochoir e litografici, riflette la straordinaria precisione e profondità pittorica raggiunta dall'Atelier A di Jacomet, rinomato per la sua capacità di tradurre in stampa la ricchezza tattile della gouache. La pubblicazione esemplifica il dialogo dell'epoca tra le due guerre tra arte e design applicato, quando gli artisti d'avanguardia cercavano di fondere l'estetica moderna con l'artigianato. Pubblicato a Parigi all'apice della maturità creativa di Delaunay, Compositions, couleurs, idees è un manifesto visivo e un trionfo tecnico, che illustra come le teorie dell'artista sulla forma e sul colore abbiano trasformato l'astrazione in un linguaggio visivo universale che unisce pittura, tessuti e architettura.
Informazioni sull'artista:
Sonia Delaunay (1885-1979) è stata una pittrice, designer e visionaria d'avanguardia francese di origine ucraina il cui uso rivoluzionario del colore, della geometria e dell'astrazione ha trasformato l'arte e il design del XX secolo. Nata Sarah Stern a Odessa, si trasferì a Parigi, dove divenne una figura di spicco del movimento modernista e una pioniera dell'Orfismo, una propaggine lirica del Cubismo fondata con il marito, Robert Delaunay, che fondeva struttura, ritmo e pura energia cromatica. Profondamente influenzato dalle innovazioni di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Delaunay assorbì lo spirito di sperimentazione che definiva l'avanguardia europea, estendendo l'astrazione oltre la tela anche alla moda, ai tessuti, agli interni e al designs. La sua teoria della "Simultaneità" (Simultane) celebrava l'interazione dinamica dei colori, creando ritmi visivi paralleli alla musica e al movimento, e i suoi design per i Balletti Russi e per l'Atelier Simultane introdussero il modernismo geometrico nella vita quotidiana. Come Picasso, cercò di unificare l'arte e l'esistenza; come Kandinsky, considerò il colore come una forza spirituale; e come Duchamp e Man Ray, abbracciò la tecnologia e i materiali moderni come nuovi strumenti di innovazione artistica. Le opere di Delaunay dagli anni '30 agli anni '60 - composizioni radiose di cerchi intrecciati e tinte mutevoli - hanno catturato il ritmo della vita moderna, facendo eco al movimento visivo dei Mobil di Alexander Calder e alla risonanza emotiva dell'astrazione di Miro e Klee. La sua eredità ha plasmato generazioni di artisti e designer, ispirando personaggi come Bridget Riley e Frank Stella, Yves Saint Laurent e creatori visivi contemporanei che cercano di fondere arte e design. Prima donna vivente ad essere onorata con una retrospettiva al Louvre (1964), Delaunay rimane una pietra miliare del modernismo le cui opere si trovano oggi al Museum of Modern Art di New York, alla TATE Modern di Londra e al Centre Pompidou di Parigi. Al fianco di Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, Sonia Delaunay è celebrata come una delle artiste più innovative del suo secolo, un'artista che ha trasformato il linguaggio dell'astrazione in un vibrante riflesso della vita moderna. Il suo record d'asta più alto è stato raggiunto con Rythme couleur (1964), venduto per 4,3 milioni di dollari da Sotheby's a Parigi il 24 novembre 2021, confermando la sua influenza duratura e la sua statura globale come una delle artiste più collezionabili della storia dell'arte moderna.
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