Yaacov Agam, israeliano (nato nel 1928)
Firmato a mano, non numerato individualmente ma in edizione di 180 esemplari. Su richiesta, posso allegare una copia del frontespizio con le dimensioni dell'edizione e la sua firma.
foglio: 13.5 X 13.5 pollici
Numeri dalla liturgia dell'Haggadah di Pasqua
Alcune di queste opere sono caratterizzate da una bellissima calligrafia ebraica e da immagini modulari, animali, bambini e simili che non si trovano di solito nei suoi lavori. Questo è un capolavoro di design audace, grafico e moderno. Insieme a Reuven Rubin e Menashe Kadishman è uno degli artisti Israel più conosciuti a livello internazionale.
Informazioni biografiche: Figlio di un rabbino, Yaacov Agam può far risalire la sua ascendenza di sei generazioni al fondatore del movimento Chabad nell'ebraismo. Nel 1946 entrò all'Academy Arts and Design di Bezalel a Gerusalemme. Studia con Mordecai Ardon, un ex studente del Bauhaus di Weimar. Yaakov Agam è stato associato ad artisti "astratti", "duri" e ad artisti come Josef Albers e Max Bill. Altri trovano nel lavoro di Agam un debito nei confronti dei maestri del Bauhaus. L'approccio di Agam all'arte, di natura concettuale, è stato paragonato a quello di Marcel Duchamp, che ha espresso la necessità di mettere l'arte "al servizio dello spirito". Inoltre, per l'uso del colore e del movimento nella sua arte, Agam è stato paragonato ad Alexander Calder, l'artista che ha messo in movimento la scultura. (Il movimento non è un fine, ma un mezzo per Agam. I Mobil di Calder sono strutture fisse che ruotano secondo i capricci del vento. In un'opera di Agam, lo spettatore deve intervenire). Agam è stato anche classificato come un artista di "op art" perché eccelle nel giocare con la nostra sensibilità visiva. Agam si recò a Zurigo per studiare con Johannes Itten alla Kunstgewerbeschule. Lì conobbe Frank Lloyd Wright e Siegfried Giedion, le cui idee sull'elemento tempo nell'arte e nell'architettura lo impressionarono. Nel 1955, la Galerie Denise René ospitò una grande mostra collettiva in relazione agli esperimenti pittorici di Vasarely con il movimento. oltre all'arte di Vasarely, comprendeva opere di Yaacov Agam, Pol Bury, Soto e Jean Tinguely, tra gli altri. La maggior parte degli americani ha conosciuto Vasarely grazie all'innovativa mostra "The Responsive Eye", tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1965. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. La mostra ha confermato la reputazione internazionale di Vasarely come padre dell'arte Op. Agam ha cercato di esprimere le sue idee in una forma d'arte non statica. Nelle sue opere cinetiche astratte, che spaziano da dipinti e grafiche a installazioni scultoree e facciate di edifici. Agam cerca continuamente di esplorare nuove possibilità di forma e colore e di coinvolgere lo spettatore in tutti gli aspetti del processo artistico. Così, negli ultimi 40 anni, le idee pionieristiche di Yaacov Agam hanno influenzato gli sviluppi dell'arte (pittura, monoprint, litografia e agamografia), dell'architettura, del teatro e della scultura pubblica. Riflettendo sia la sua eredità ebraica israeliana che il suo coinvolgimento con i leader dei movimenti Bauhaus e Surrealista, le opere di Agam hanno influenzato generazioni di artisti moderni.
Ha partecipato a mostre in tutto il mondo e ha allestito numerose mostre personali, tra cui Art Israelien
Aujourd'hui, Parigi, Francia, 1960. Artisti: Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) LeA AS, Marcel Janco. La mostra retrospettiva tenutasi al Musee National d'art Moderne di Parigi (1972) è stata poi esposta allo Stedelijk Museum di Amsterdam, alla Städtische Kunsthalle di Dusseldorf e al Tel Aviv Museum. Un'altra grande mostra retrospettiva si tenne al Guggenheim Museum di New York (1980). Ha tenuto una grande mostra personale al Museo di Pontoise (1975), al Palm Spring Desert Museum, in California, in occasione dell'inaugurazione del museo (1976), al Museum of Art Birmingham, in Alabama (1976), al Museo de Arte Moderno, in Messico (1976), al National Museum of Art, a Cape Townes, in Sudafrica (1977). La mostra retrospettiva si è tenuta al Museo lsetan di Tokyo, al Museo Daimaru di Osaka e al Museo della città di Kawasaki in Giappone (1989) e al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires in Argentina (1996). Ha anche tenuto una mostra "Selected Suites" al Jewish Museum di New York (1975). Dal 1953 Agam ha anche allestito numerose mostre personali in gallerie d'arte, tra cui la Denise Rene Gallery, Parigi (1956), la Marlborough-Gerson Gallery, New York (1966), la Galerie Denise Rene, New York (1971).