Lavoratori del legno (Cuidad del Carmen, Stato di Campeche)
Litografia a colori su carta ondulata, 1945 ca.
Firmato in basso a destra a matita
Da: Arte messicana - Un portfolio di persone e luoghi messicani
Edizione: 250
Pubblicata da Associated American Artists e Taller Grafica de Popular (TGP)
Questa stampa è una delle due litografie a colori supplementari di un portfolio di dieci litografie in bianco e nero che mostrano immagini di persone messicane impegnate in attività quotidiane, principalmente lavoro e artigianato, realizzate da dieci diversi stampatori politici messicani della metà del secolo scorso e membri del collettivo di stampa Taller de Gráfica Popular, stampate su carta crema ondulata, ciascuna firmata a matita in basso a destra.
Questa immagine ritrae l'industria del legname di Campeche, uno dei 31 stati del Messico sud-orientale, confinante con gli stati di Tabasco a sud-ovest, Yucatán a nord-est e Quintana Roo a est e a sud-est con il distretto di Orange Walk del Belize.
Campeche faceva parte della provincia dello Yucatán ma se ne separò a metà del XIX secolo, soprattutto a causa di attriti politici con la città di Mérida. Oggi, gran parte della ripresa economica dello stato è dovuta al ritrovamento del petrolio in mare aperto negli anni '70, che ha reso le città costiere di Campeche e Ciudad del Carmen importanti centri economici. Lo stato possiede importanti siti Maya e coloniali, ma non sono così conosciuti o visitati come altri nello Yucatán. (Cortesia Annex Galleries)
Condizioni: Eccellente
Leggero viraggio ai bordi del foglio
Dimensioni dell'immagine: 11 3/8 x 14 1/8 pollici
Dimensioni del foglio: 15 x 17 3/4 pollici
Riferimento: Indice AAA 928
Alfredo Zalce Torres (12 gennaio 1908 - 19 gennaio 2003) è stato un artista messicano, contemporaneo di Diego Rivera, David Siqueiros e altri muralisti più noti. Lavorò principalmente come pittore, scultore e incisore, insegnò e partecipò alla fondazione di numerose istituzioni di cultura e istruzione. An He è forse più conosciuto per la sua pittura murale, tipicamente intrisa di "fervente critica sociale". An He è considerato il primo artista a prendere in prestito il materiale tradizionale del cemento colorato come mezzo per una "opera d'arte moderna". Avendo paura della pubblicità, si dice che abbia rifiutato il Premio Nacional de Ciencias y Artes del Messico prima di accettarlo nel 2001. Prima della sua morte, Sotheby's lo definì "il più importante artista messicano vivente fino ad oggi".
La prima vita
Alcuni episodi della sua infanzia sono stati utilizzati per gettare luce sulla sua futura carriera artistica. Nato a Pátzcuaro, Michoacán, nel 1908, da bambino visse a Tacubaya durante la Rivoluzione messicana; la sua scuola era vicina al luogo in cui si scontrarono le forze rivali di Victoriano Huerta ed Emiliano Zapata. Un giorno vide un cadavere; dice che invece della paura il suo atteggiamento fu di contemplazione. Secondo un amico e importante collezionista delle sue opere, il giovane Alfredo iniziò a disegnare all'età di sei o sette anni, ma scelse di farlo sul pavimento di linoleum della sua casa; ciononostante entrambi i genitori lo lodarono. Quando frequentava la scuola elementare, disegnava regolarmente sulla lavagna per accompagnare i suoi insegnanti e illustrare le loro lezioni, come incoraggiamento per i suoi compagni.
Tra il 1924 e il 1927 studiò alla Escuela Nacional de Artes Plásticas di Città del Messico, dove ebbe influenze formative come Mateo Saldaña, Germán Gedovius e Diego Rivera.[3] Ben presto entrò in rapporti di amicizia con Diego Rivera e con Rufino Tamayo, David Siqueiros, José Clemente Orozco e Frida Kahlo. Essendo il maggiore di tre figli, si assunse la responsabilità della famiglia dopo la morte del padre; mentre era studente, studiava la mattina e lavorava il pomeriggio per essere in grado di fornire un sostegno finanziario. Ha intrapreso ulteriori studi presso la Escuela de Talla Directa e il Taller de Litografía di Emilio!
Carriera
Gran parte della carriera di Zalce è stata dedicata all'insegnamento e alle attività culturali. Inizialmente si recò a Zacatecas per insegnare arte ma, poiché la guerra di Cristero era terminata da poco, la scuola non poté operare a causa delle persistenti tensioni politiche. Dal 1932 al 1935 insegnò disegno in diverse scuole elementari per conto della Segreteria dell'Educazione. Nel 1944 divenne insegnante presso La Esmeralda e la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Nel 1950 si trasferì a Morelia e divenne direttore della Escuela de Pintura y Escultura. Lavorò anche come professore presso l'Universidad Autónoma de Nuevo León e la Escuela Popular de Bellas Artes.[3] Oltre a insegnare, illustrò libri con temi accademici e sociali. Fu fondatore o cofondatore della Escuela de Pintura di Tabasco, del Taller de Gráfica Popular, della Escuela de Pintura di Taxco in Guerrero, del Taller de Artes Plásticas di Uruapan e della Escuela de Pintura y Artesanías di Morelia. Fu anche uno dei fondatori della Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios nel 1933; una delle sue prime missioni fu quella di opporsi all'atteggiamento favorevole di molti in Messico verso Adolf Hitler.
Nel 1930 realizzò un murale per la scuola elementare di Ayotla, nello Stato del Messico. Nel 1932 lavora in "affresco" presso la Escuela para Mujeres di Città del Messico. Dipinse murales negli ex Talleres Gráficos de la Nación nel 1936; di nuovo in collaborazione con Leopoldo Méndez alla Escuela Normal de Puebla nel 1938; e al Palacio de Gobierno e alla Cámera de Diputados di Michoacán con Ángel Bracho nel 1948. Tra il 1961 e il 1962 realizzò il gigantesco murale in bronzo, Storia di Morelia, di 350 m2, presso il Palacio de Gobierno di Michoacán.
Michoacán.
Nel 1932 allestì la sua prima mostra pubblica presso la Galleria José Guadalupe Posada di Città del Messico. Nel 1948, le sue opere furono presentate al Palaci
o de Bellas Artes. Le sue opere sono state esposte anche al di fuori del Messico e oggi si trovano nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art e del Museum of Modern Art di New York, del Moderna Museet di Stoccolma, del Museo Nazionale di Varsavia, della National Art Gallery di Sofia e di Città del Messico. Altre opere si trovano al Museo Regional Michoacano, alla Casa Natal de Morelos e al Museo de Arte Comtemporáneo Alfredo Zalce.
Nel 1946 illustrò un volume di drammi e versi di Bernardo Ortiz de Montellano, rendendolo "uno dei libri più messicani e più belli dell'anno". Ha anche contribuito con delle xilografie a Cantos Indígenos de México, una selezione di canti indigeni messicani tra cui quelli dei Nahua e una danza dei cervi Yaqui, compilata dalla folklorista Concha Michel.
Zalce ha rifiutato il Premio Nacional de Ciencias y Artes due volte prima di accettarlo nel 2001. Tra gli altri riconoscimenti che gli sono stati conferiti ci sono il Premio Generalísimo Morelos nel 1969 dalla città di Morelia e il Premio Vasco de Quiroga nel 1985 da Pátzcuaro. Nel 1979, il governo di Michoacán ha creato il Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce.
Arte
Zalce è stato attivo nei settori dell'olio, dell'acrilico, dell'acquerello, del pastello, dell'inchiostro, della matita, dell'incisione, della monotipia, della serigrafia, del batik, del bronzo, della pietra, della ceramica, dei metalli preziosi e altro ancora.[1][4][5] Come muralista, è stato il primo a utilizzare il cemento colorato e spesso ha operato in contrasto con le tendenze del suo tempo. Fu un esponente di spicco del figurativismo e dell'espressionismo, popolari in Messico a partire dagli anni '20, e il suo lavoro è tipicamente caratterizzato da "precisione e chiarezza"; le sue scene di vita quotidiana e dell'uomo comune sono intrise di critica sociale. La capacità di disegnare era per lui fondamentale per ogni aspirante artista].
Museo de Arte Contemporanéo Alfredo Zalce
Il Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce" (MACAZ) è stato inaugurato a Morelia nel 1971. Contiene otto o nove sale, di cui tutte tranne una sono utilizzate per mostre temporanee di arte contemporanea messicana e internazionale; l'ultima è dedicata alla vita e alle opere di Alfredo Zalce. La collezione permanente comprende anche opere di Efraín Vargas e altri. Il museo è ospitato in un palazzo del XIX secolo nella foresta di Cuauhtémoc.
Vita personale e morte
An He aveva molte "amorevoli ammiratrici".[4]
A metà degli anni '40 sposò Frances DuCasse, un'artista americana di Chicago Illinois USA, che morì all'inizio degli anni '50. La coppia viveva a Città del Messico, ma si era già trasferita a Morelia. Frances e Alfredo sono entrambi inclusi in una foto di gruppo dei membri principali del Taller de Graphica de Popular. Questa fotografia è stata esposta all'ingresso di un'importante mostra del TGP, presso l'Art Institute di Chicago nel 2014.
Alla sua morte, avvenuta nel 2003 all'età di 95 anni, fu cremato presso il Panteón Jardínes del Tiempo a Morelia.[3] La sua vecchia casa in città è stata trasformata nella Fondazione Alfredo Zalce per preservare la sua eredità.
Per gentile concessione di Wikipedia
