Da I rapinatori. litografie di George Grosz per l'omonimo dramma.
fotolitografia su carta vergata. 19 X 25,5 pollici (formato del foglio). Non è firmato a mano né numerato in pecil.
Edizione limitata. Berlino, Malik-Verlag, 1923.
Dückers MV, 1-9
Questa inserzione riguarda solo la litografia, le foto della copertina sono incluse solo per la provenienza e non sono incluse nella vendita.
Il portfolio si basa su disegni a penna e inchiostro che sono stati trasferiti con la fotolitografia per la stampa. I "Räuber" di Schiller sono serviti come modello, che Grosz ha trasferito al suo tempo e aggiornato con disegni. Con polemiche taglienti, mette insieme i tipi di società e richiama l'attenzione sulle lamentele sociali: Disparità finanziarie, baroni rapinatori con montagne di denaro etc. secondo il cappellano militare, che benedice il disastro di una guerra già avvenuta; i produttori ben pasciuti che giocano d'azzardo in presenza dei disoccupati per ottenere il denaro che manca loro; o la creatura dalla faccia vuota che elemosina una taglia dalla tavola riccamente imbandita del bronzo.
Espressionismo Grosz, George Grosz
Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Litografie di George Grosz. Berlino, Der Malik-Verlag, 1922.
George Grosz (26 luglio 1893 - 6 luglio 1959) è stato un artista tedesco noto soprattutto per i suoi disegni di satira e caricatura della vita berlinese degli anni Venti. Fu un membro di spicco del gruppo berlinese DADA e New Objects durante la Repubblica di Weimar prima di emigrare negli Stati Uniti nel 1933. Studiò all'Academy Arts di Dresda, dove i suoi insegnanti furono Richard Müller, Robert Sterl e Oskar Schindler. Successivamente studia presso il Collegio di Arti e Mestieri di Berlino sotto la guida di Emil Orlik. Grosz lasciò il Partito Comunista KPD nel 1922 dopo aver trascorso cinque mesi in Russia e aver incontrato Lenin e Trotsky, a causa del suo antagonismo a qualsiasi forma di autorità dittatoriale. Insieme a Otto Dix, è considerato uno degli artisti più importanti della Neue Sachlichkeit.
Amaramente contrario al nazismo, Grosz lasciò la Germania poco prima che Hitler salisse al potere. Nel giugno del 1932 accettò l'invito a insegnare durante il semestre estivo all'Art Students League di New York. Nell'ottobre del 1932 Grosz tornò in Germania, ma il 12 gennaio 1933 emigrò con la sua famiglia in America.
Nel 1946 pubblicò la sua autobiografia, A Little Yes and a Big No. Negli anni '50 aprì una scuola d'arte privata a casa sua e lavorò anche come Artist in Residence presso il Des Moines Art Center. Grosz è stato eletto Accademico Associato della National Academy of Design nel 1950. Nel 1954 fu eletto all'American Academy of Arts and Letters.
Grosz lavorò in uno stile influenzato dall'Espressionismo e dal Futurismo, oltre che dall'illustrazione popolare, dai graffiti e dai disegni per bambini. La Città (1916-17) fu il primo dei suoi numerosi dipinti della scena urbana moderna. Altri esempi sono l'apocalittico Explosion (1917), Metropolis (1917) e The Funeral, un dipinto del 1918 che raffigura un folle corteo funebre.
Nei suoi disegni, solitamente a penna e inchiostro che a volte sviluppava ulteriormente con l'acquerello, Grosz ha fatto molto per creare l'immagine che la maggior parte di noi ha di Berlino e della Repubblica di Weimar negli anni Venti. Uomini d'affari corpulenti, soldati feriti, prostitute, crimini sessuali e orge erano i suoi grandi soggetti. La sua abilità di disegnatore era eccellente, anche se le opere per cui è più conosciuto adottano una forma volutamente cruda di caricatura. La sua opera comprende alcuni lavori assurdi e anche una serie di opere erotiche. ("Ecce Homo" che lo ha visto accusato di pornografia)
I miei disegni esprimevano la mia disperazione, l'odio e la disillusione, disegnavo ubriachi, uomini che vomitavano, uomini con i pugni chiusi che imprecavano contro la luna. ... Ho disegnato un uomo, con il volto pieno di paura, che si lavava il sangue dalle mani ... Disegnavo omini solitari che fuggivano follemente per le strade vuote. Ho disegnato uno spaccato di una casa popolare: da una finestra si vedeva un uomo che aggrediva la moglie; da un'altra, due persone che facevano l'amore; da una terza pendeva un suicida con il corpo coperto da mosche brulicanti. Ho disegnato soldati senza naso, storpi di guerra con braccia d'acciaio simili a quelle di un crostaceo, due soldati medici che infilavano un fante violento in una camicia di forza fatta con una coperta di cavallo... Ho disegnato uno scheletro vestito come una recluta che viene esaminata per il servizio militare. Scrivevo anche poesie. -Grosz Nel 1940 il Museum of Modern Art di New York espone una retrospettiva delle sue opere che in seguito viene portata in giro per gli Stati Uniti. Nel 1946, la AAA Gallery di New York ospita una mostra intitolata A Piece of My World in a World without Peace. In seguito il Dallas Museum of Arts espone diverse opere di Grosz dal titolo Impressions of Dallas e anche il Whitney Museum di New York espone opere retrospettive.
L'arte di George Grosz influenzò altri artisti della New Objects come Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt e Georg Scholz. Negli Stati Uniti, gli artisti influenzati dal suo lavoro furono i realisti sociali Ben Shahn e William Gropper.