Questa splendida litografia di Georges Rouault (1871-1958), intitolata Arlequin (Arlecchino), dall'album Georges Rouault, Divertissement, proviene dall'edizione del 1943 pubblicata dalle Editions de la Revue Verve, Parigi, sotto la Directional di Teriade, Editeur, Parigi, e stampata da Drager Freres, Maitres-Imprimeurs, Parigi, 1943. Arlequin cattura la profonda empatia e il fascino di Rouault per il mondo degli artisti, ritraendo il classico personaggio della commedia dell'arte con malinconia e nobiltà. Attraverso i suoi espressivi contorni neri, i colori radiosi e la luminosità simile al vetro, Rouault trasforma la familiare figura di Arlecchino in un simbolo della condizione umana, allo stesso tempo giocosa, tragica e profonda. La composizione riflette il dialogo che Rouault ha sempre avuto tra il sacro e il teatrale, il terreno e il divino.
Eseguita come litografia su carta velin d'Arches, montata in archivio su un foglio di supporto velin d'Arches più grande, come da edizione. Formato carta 16 x 12,5 pollici; formato immagine 11 x 8 pollici. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica l'eccezionale maestria dell'atelier Drager Freres, che ha riprodotto fedelmente la trama pittorica, la profondità tonale e la ricchezza cromatica di Rouault.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Georges Rouault (1871-1958)
Titolo: Arlequin (Arlecchino), da Georges Rouault, Divertissement, 1943
Medio: Litografia su carta velin d'Arches, montata in archivio su un foglio di supporto velin d'Arches più grande, come da edizione.
Dimensioni: 16 x 12,5 pollici, formato carta; 11 x 8 pollici, formato immagine
Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione
Data: 1943
Editore: Editions de la Revue Verve, Paris, sotto la direzione di Teriade, Editeur, Paris
Stampatore: Drager Freres, Maitres-Imprimeurs, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Da Georges Rouault, Divertissement, pubblicato dalle Editions de la Revue Verve, Parigi, 1943.
Note:
Questo manoscritto, interamente illustrato da Georges Rouault, è stato inciso dai Maitres-Imprimeurs, Drager Freres, e stampato nel 1943 sotto la direzione di Teriade per le Editions de la Revue Verve. Sono stati presi da questo album: XL esemplari su carta Chine ancien con suite, numerati da I a XL, MCC esemplari su Velin d'Arches, realizzati appositamente per questo album, numerati da XLI a MCCXL, e XXX esemplari su Arches contrassegnati da I a XXX.
Informazioni sulla pubblicazione:
Georges Rouault, Divertissement (1943) è un album pubblicato dalle Editions de la Revue Verve sotto la direzione artistica di Teriade, uno dei più importanti editori di belle arti della Francia del XX secolo. Concepito durante l'occupazione tedesca, l'album esemplifica la visione di Vitale di unire l'arte contemporanea e la letteratura in edizioni squisitamente stampate che preservano la vitalità del modernismo. Il portfolio Divertissement è stato interamente illustrato da Georges Rouault, le cui immagini di clown, acrobati e artisti simboleggiavano la fragile interazione tra gioia e sofferenza, fede e umanità. Stampata dai maestri litografi Drager Freres, l'edizione fu completata nel 1943 e rappresenta il trionfo della collaborazione artistica in un periodo di avversità. Come gli altri leggendari progetti di Verve, l'album incarna l'intersezione tra arte moderna, artigianato ed espressione poetica che ha definito l'eredità di Teriade nella storia dell'editoria d'arte.
Informazioni sull'artista:
Georges Rouault (1871-1958) è stato un pittore, stampatore e artista di vetrate francese la cui profonda intensità emotiva, la luminosa tavolozza di colori e la visione morale lo hanno reso una delle figure più originali e spirituali dell'arte moderna del XX secolo. Radicata sia nel movimento simbolista che in quello fauvista, l'opera di Rouault trascendeva i confini stilistici per esprimere una profonda empatia per l'umanità, esplorando temi di sofferenza, compassione, fede e redenzione. Formatosi sotto la guida del grande pittore simbolista Gustave Moreau all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi, Rouault assorbì l'enfasi di Moreau sulla spiritualità, l'immaginazione e il simbolismo, forgiando al contempo il proprio audace linguaggio visivo che combinava la luminosità delle vetrate con il realismo emotivo di Rembrandt e l'innovazione strutturale di Paul Bezanne. L'uso di pesanti contorni neri e di colori radiosi, dai toni gioiello, impregnava i suoi dipinti di una qualità sacra e senza tempo, sia che raffigurassero clown, giudici o figure di Cristo, soggetti attraverso i quali rivelava la dualità del peccato e della grazia nella condizione umana. Partecipante di spicco del circolo fauvista insieme a Henri Matisse, Albert Andre Derain e Albert Marquet, l'arte di Rouault è un ponte tra l'espressività del colore moderno e una profonda riflessione spirituale. Tra i suoi contemporanei e coetanei c'erano alcuni degli artisti più trasformativi della sua epoca - Pablo Picasso, Henri Braque, Georges Braque, Marc Chagall, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray - ognuno dei quali, in modi diversi, condivideva il suo impegno a ripensare la forma, il sentimento e la fede nell'arte moderna. Il lavoro di Rouault continua ad essere celebrato per la sua sincerità, profondità morale e maestria tecnica, guadagnandosi un posto centrale nelle principali collezioni museali come il Musee d'Orsay, il Centre Pompidou, il Museum of Modern Art, la TATE e l'Art Institute of Chicago. Il prezzo più alto mai pagato per un'opera di Georges Rouault è di circa 2,5 milioni di dollari, raggiunto nel 2011 da Christie's a Londra per Le Dernier Roman du clown (1917-1920 circa).
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