Quest'opera d'arte intitolata "Fete Champetre" del 1950 circa è una litografia a colori originale del famoso artista Jean Dufy, 1888-1964. È firmato a mano e numerato 80/220 a matita dall'artista. Le dimensioni dell'opera (immagine) sono 19 x 24,5 pollici, quelle della cornice 33 x 38,75 pollici. Incorniciato su misura in una cornice dorata, con una stuoia bianca. È in condizioni eccellenti.
Informazioni sull'artista:
Proveniente da Le Havre e da una famiglia di undici figli orientati verso l'arte, tra cui il famoso Raoul Dufy (1877-1953), suo fratello Jean Dufy (1888-1964) mostrò capacità artistiche fin dall'infanzia. Durante la sua futura carriera, il fratello maggiore Raoul lo ha incoraggiato. Jean non si occupava solo di pittura d'arte, ma dipingeva anche scenografie teatrali. Per guadagnare soldi, fece l'impiegato per un'azienda di importazioni d'oltremare e servì persino come segretario su un transatlantico, La Savoie, che viaggiava tra New York e Le Havre.
Durante questi lavori, Dufy camminò molto e osservò il porto di Le Havre e rimase affascinato dai modernisti che rompevano la tradizione, come Henri Matisse e Pablo Picasso.
Divenne studente a Le Havre presso l'Ecole des Beaux Arts e tra i suoi insegnanti vi furono Raoul e An. Othon Friesz. Quando Raoul si trasferì a Parigi, Jean Dufy abbandonò l'Ecole di Le Havre per seguire il fratello "che rimase il suo vero maestro per il resto della sua vita". (Kodner) Tuttavia, tra questi spostamenti, prestò anche servizio militare dal 1910 al 1912. Nei due anni successivi, vivendo a Parigi, si lega ai pittori cubisti Picasso, Georges Braque e al poeta Guillame Apollinaire.
Nel 1914 esponeva i suoi primi acquerelli, con "toni smorzati e cupi marroni, blu e rossi" che si mescolavano "con la tecnica del tratteggio ereditata da Cézanne attraverso il fratello Raoul Dufy". La sede era la Galleria Berthe Weill. Tuttavia, nello stesso anno, fu arruolato per il servizio militare supplementare e fu un soldato a cavallo. Essendo di stanza in tutta la Francia, dipinse molte scene di paesaggio anche nella regione dei Vosgi, dove fu curato per le ferite di guerra.
A causa di questa stretta associazione, il lavoro di Jean Dufy, in gran parte a inchiostro e acquerello, viene spesso paragonato a quello del fratello. Come Raoul, scelse soggetti parigini, "scene di campagna, circhi, corse di cavalli, palcoscenici e orchestre. . . . Raoul Dufy spesso analizzava ogni elemento che utilizzava nelle sue composizioni, spesso con umorismo o tenerezza, se non con acutezza. Jean, invece, era più sensibile all'intero panorama della scena rappresentata, cioè alla particolarità, all'individualità, al "toccare con mano". (Kodner)
Nel 1916 Jean Dufy lavorò per un breve periodo con il fratello in uno studio che si occupava di pittura tessile, per poi iniziare quella che divenne la componente principale della sua carriera per i successivi 30 anni: la decorazione di porcellane per Haviland a Limoges, in Francia. Per l'abile e creativa esecuzione di disegni di animali e fiori, nel 1925 ricevette la medaglia d'oro dell'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative per un set da lui progettato intitolato "Chateau de France".
Nel 1920 fu membro del Salon d'Automne, dove espose nel 1920, 1923, 1924, 1927 e 1932. A portarlo all'attenzione del pubblico furono anche le rappresentazioni in galleria a Parigi presso la Galerie Bing e a New York presso le Gallerie Balzac e Peris. Nel 1937 aiutò il fratello Raoul a portare a termine l'incarico di supervisionare la decorazione del Padiglione Elettrico per l'Esposizione Universale. Insieme hanno realizzato un murale di 600 metri per celebrare l'elettricità.
Stabilì una residenza a Montmartre, vivendo vicino all'artista Georges Braque. Oltre alla pittura e alle arti decorative, Jean Dufy era un musicista, suonava la chitarra classica ed era un appassionato di jazz, cosa che alcuni critici hanno collegato al suo stile pittorico ritmico e fluido. L'interesse per la musica è probabilmente legato al padre, che lavorava come contabile in un'azienda metallurgica ed era un musicista dilettante. L'amore per la musica di Dufy si trasferì alle sue opere d'arte e realizzò molte rappresentazioni di musicisti in scene d'orchestra e pianisti dai colori vivaci. Tra i suoi collaboratori c'erano importanti compositori d'avanguardia i cui nomi sono rimasti famosi come Francis Poulenc, Arthur Honegger ed Eric Satie.
Trovando molti soggetti per dipingere, Jean Dufy viaggiò molto negli anni '50, l'ultimo decennio della sua vita. An He tornò spesso nella sua città natale, Le Havre, e nella città natale di sua madre, Honfleur, oltre che in molte altre località europee e in Nord Africa. Tuttavia, a giudicare dalle sue numerose scene di Parigi, era il luogo che per lui era più affascinante: "le strade, le carrozze trainate da cavalli, la Torre Eiffel, il cielo e la Senna". (Bailly)
Jean Dufy morì il 12 maggio 1964 nel villaggio francese di Boussay. Sua moglie, Ismérie, era morta due mesi prima.
Un pittore di fama internazionale con frequenti esposizioni a Parigi (Galerie Barreiro, Galerie Jos. Hessel, Galerie Drouand-David, ecc.), negli Stati Uniti (Georges de Braux Gallery di Philadelphia, James Vigeveno Galleries di Westwood Hills, Hammer Galleries e Chase Gallery di New York) e con opere esposte nelle collezioni dei più prestigiosi musei europei e americani tra cui il Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou di Parigi, l'Albertina Museum di Vienna, l'Art Institute di Chicago e il MOMA di New York,