Questa splendida litografia di Jules Pascin (1885-1930), intitolata La Dame en vert (La signora in verde), tratta dall'album Pascin, proviene dall'edizione del 1954 pubblicata da Editions du livre, Monte-Carlo, sotto la direzione di Andre Sauret, Editeur, Monte-Carlo, e stampata da Mourlot Freres, Parigi, 3 marzo 1954. La Dame en vert cattura la delicata padronanza della linea e la profonda sensibilità di Pascin nei confronti della forma umana, incarnando il lirismo poetico e l'intimità emotiva che definiscono il suo lavoro.
Eseguita come litografia su carta grand velin Renage, quest'opera misura 12,25 x 9,5 pollici. Firmato nel piatto e non numerato come da edizione. L'edizione esemplifica la raffinata maestria di Mourlot Freres, Parigi, e gli eccezionali standard di produzione di Editions du livre, Monte-Carlo.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Dopo Jules Pascin (1885-1930)
Titolo: La Dame en vert (La signora in verde), dall'album Pascin
Medio: Litografia su carta Grand Velin Renage
Dimensioni: 12,25 x 9,5 pollici (31,1 x 24,1 cm)
Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato come da edizione
Data: 1954
Editore: Editions du livre, Monte-Carlo, sotto la direzione di Andre Sauret, Editeur, Monte-Carlo
Stampatore: Mourlot Freres, Parigi
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dall'album Pascin, pubblicato da Editions du livre, Monte-Carlo, 1954.
Note:
Estratto dall'album (tradotto dal francese), Questo album, pubblicato sotto la direzione di Andreal Sauret, è stato completato il 3 marzo 1954. Le tavole a colori sono state eseguite nei laboratori di Mourlot Freres, litografi, a Parigi. Tipografia di L'Imprimerie Union. Le incisioni originali allegate agli esemplari della testa di C. sono state stampate sulle macchine da stampa di Roger Lacouriere. L'edizione totale è stata tirata in esemplari MM, suddivisi come segue: C esemplari numerati da I a C con III incisioni originali, MCM esemplari da CI a MM.
Informazioni sulla pubblicazione:
Pascin, pubblicato a Monte-Carlo nel 1954 sotto la direzione di Andre Sauret e stampato da Mourlot Freres, Parigi, è uno dei più raffinati tributi all'opera dell'artista nell'ambito della prestigiosa serie di album d'arte francesi del dopoguerra. L'album combina un'impeccabile maestria litografica con una presentazione accademica, mettendo in evidenza la sottigliezza poetica e la linea espressiva centrale dell'eredità artistica di Pascin. Stampata su carta grand velin Renage, la pubblicazione esemplifica la collaborazione tra Sauret e Mourlot che ha definito una generazione di edizioni per belle arti, unendo artisti, stampatori ed editori dediti a preservare la vitalità dell'arte moderna in stampa. L'album riflette la maestria tecnica dell'atelier Aelier - celebrato per il suo lavoro con Picasso, Matisse, Chagall, Braque e Léger - e allo stesso tempo rafforza l'impegno di Mourlot Editions du livre nel produrre pubblicazioni di lusso e di qualità museale che catturano lo spirito e le emozioni dei maestri del XX secolo. Come album d'arte, Pascin occupa un posto centrale tra le edizioni d'arte europee della metà del secolo, rappresentando sia una celebrazione della visione umanistica dell'artista che una testimonianza dell'arte collaborativa che ha sostenuto la stampa moderna.
Informazioni sull'artista:
Jules Pascin (1885-1930) è stato un pittore e disegnatore francese di origine bulgara la cui squisita sensibilità, la raffinata abilità nel disegno e la visione poetica lo hanno reso una delle figure più suggestive e influenti della prima arte moderna. Conosciuto come "il principe di Montparnasse", Pascin diventò una figura centrale dell'Ecole de Paris e una presenza determinante nel mondo bohémien della Parigi del primo Novecento. Nato Julius Mordecai Pincas a Vidin, in Bulgaria, da una ricca famiglia ebrea sefardita, studiò a Vienna e Monaco prima di trasferirsi a Parigi nel 1905, dove si affermò rapidamente tra i principali modernisti della sua epoca, tra cui Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Georges Braque e Marc Chagall. Profondamente influenzato da Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Cezanne, Pascin creò dipinti e disegni che si distinguono per le loro linee delicate, le morbide armonie tonali e la profondità psicologica. I suoi nudi, i ritratti e le scene di vita nei caffè parigini irradiano un'atmosfera di tranquilla intimità e di sfumature emotive, catturando la fragilità e la bellezza dell'esistenza umana. A differenza di contemporanei come Picasso, Joan Miro, Salvador Dalì, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Alberto Giacometti e Man Ray, che si spinsero verso l'astrazione e il surrealismo, Pascin rimase devoto alla figurazione, esplorando le sottigliezze della luce, del gesto e dell'emozione con una tenerezza senza pari. Le sue opere esprimono sensualità senza artifici, rivelando la vulnerabilità e la vita interiore dei suoi soggetti attraverso linee e colori che sembrano respirare con il sentimento umano. Il suo studio divenne un luogo di ritrovo per artisti e scrittori come Ernest Hemingway, Henry Miller e A. Miller, che ammiravano la sua introspezione e la sua capacità di tradurre la complessità psicologica in poesia visiva. Sebbene la sua vita sia stata segnata da turbolenze emotive e malinconia, la sua arte irradiava un'empatia senza tempo che trascendeva lo stile, influenzando artisti successivi come Balthus, Lucian Freud, Francis Bacon, Egon Schiele ed Eric Fischl, che trassero ispirazione dalla sua fusione di sensualità, sensibilità e profondità psicologica. Oggi le sue opere sono conservate in importanti istituzioni come il Centre Pompidou, il Musee d'Orsay, la TATE Modern e il Museum of Modern Art di New York, dove continuano a risuonare per il loro umanesimo e la loro grazia. Al fianco di Picasso, Calder, Giacometti, Dalì, Mirò, Kandinsky, Duchamp e Man Ray, Jules Pascin ha contribuito a definire il vocabolario emotivo della pittura moderna e la sua eredità rimane come una delle voci più intime e umaniste del suo secolo. Il record d'asta più alto per Jules Pascin è stato raggiunto con Portrait de jeune fille en robe rouge sur fond bleu (1928), venduto per 2.950.500 dollari da Sotheby's, New York, l'8 maggio 2008, a conferma della sua duratura reputazione di artista tra i più raffinati, psicologicamente profondi e da collezione della storia dell'arte moderna.
Jules Pascin La Dame en vert La Dama in Verde Pascin Editions du livre Monte-Carlo 1954 litografia Modernismo.
