Questa splendida litografia di Laurence Stephen Lowry (1887-1976), intitolata Punch and Judy, S.P.21., proviene dalla serie School Prints Ltd., pubblicata da School Prints Ltd., Londra, sotto la direzione di Brenda Rawnsley, Londra; stampata da Baynard Press, London, sotto la direzione di Thomas Griffiths, Londra, 1947. La composizione riflette l'inconfondibile visione di Lowry della vita moderna britannica, traducendo la sua caratteristica prospettiva appiattita, la processione ritmica delle figure e la chiarezza architettonica in una scena vivace ma strutturalmente disciplinata, animata dal movimento collettivo e da una sottile osservazione sociale.
Eseguita come litografia a sei colori su carta inglese, quest'opera misura 19,49 x 29,92 pollici (49,5 x 76 cm). Firmato nel piatto e non numerato, come emesso da un'edizione CCC. Stampato dalla Baynard Press, London, sotto la direzione di Thomas Griffiths.
Dettagli dell'opera d'arte:
Artista: Dopo Laurence Stephen Lowry (1887-1976)
Titolo: Punch & Judy, S.P.21.
Medio: Litografia a sei colori su carta a cartuccia inglese
Dimensioni: 19,49 x 29,92 pollici (49,5 x 76 cm)
Iscrizione: Firmato nella lastra e non numerato, in quanto emesso da un'edizione CCC
Data: 1947
Editore: School Prints Ltd., Londra, sotto la direzione di Brenda Rawnsley
Stampatore: Baynard Press, London, sotto la direzione di Thomas Griffiths
Condit: Ben conservato, coerente con l'età e il supporto
Provenienza: Dalla serie School Prints Ltd., pubblicata a Londra nel 1947.
Informazioni sulla pubblicazione:
Fondata nel 1935 da Derek Rawnsley, la School Prints Ltd. è stata una delle iniziative artistiche educative più visionarie della Gran Bretagna del XX secolo. Creata insieme a Picture Hire Ltd., l'azienda cercava di democratizzare l'accesso all'arte moderna collocando litografie originali direttamente nelle scuole britanniche. Più che riproduzioni, si trattava di stampe autentiche di importanti artisti contemporanei, prodotte in scala e a costi modesti in modo che le autorità educative pubbliche potessero permettersi di partecipare. Dopo la morte di Derek Rawnsley nel 1943, la compagnia fu gestita da Dorothy Bland prima di essere rivitalizzata nel 1945 sotto la direzione di Brenda Rawnsley. Con la guida dell'illustre storico dell'arte Herbert Read, Rawnsley lanciò un ambizioso programma di commissioni per introdurre i bambini delle scuole al linguaggio dell'arte moderna. Gli artisti furono invitati a produrre litografie originali limitate a sei colori per mantenere il prezzo accessibile e l'integrità artistica. La prima serie, pubblicata nel 1946 e nel 1947, comprendeva artisti britannici di spicco come L.S. Lowry, John Nash, Julian Trevelyan, Michael Rothenstein, Edwin La Dell, Hans Feibusch, John Skeaping, Feliks Topolski, David Gentleman, John Tunnard e altri. Queste opere sono state stampate da lastre di pietra o zinco da Thomas Griffiths e dalla Baynard Press, combinando alti standard di produzione con prezzi accessibili. Al suo apice, il programma ha raggiunto circa 4.000 scuole abbonate in tutto il Regno Unito. Nel 1947 Rawnsley ampliò il progetto a livello internazionale, convincendo i principali modernisti europei a partecipare. La Serie Europea, lanciata nel 1949, comprendeva litografie originali di Pablo Picasso, George Braque, Henri Matisse, Fernand Leger, Raoul Dufy e Henry Moore. Questa straordinaria collaborazione ha portato artisti di calibro museale direttamente in classe, sottolineando l'importanza storica della pubblicazione. Tecnicamente innovative e culturalmente ambiziose, alcune delle serie successive sono state prodotte utilizzando le lastre Plastocowell sviluppate da W.S. Cowell Ltd. di Ipswich, un processo litografico plastico precoce le cui matrici superstiti sono ora conservate nella collezione TATE. Anche se le opere più avanguardistiche si rivelarono meno popolari tra le scuole e l'impresa finì per declinare, School Prints Ltd. rimane una pietra miliare nella storia dell'educazione artistica e dell'editoria del dopoguerra. Oggi, le opere che portano l'impronta della School Prints Ltd. sono ampiamente considerate come esempi significativi della stampa britannica di metà secolo e come importanti documenti di uno sforzo pionieristico per integrare l'arte contemporanea nell'istruzione pubblica. Per i collezionisti, rappresentano sia una distinzione artistica che un'avvincente narrazione di storia sociale, combinando missione culturale, innovazione tecnica e la partecipazione di alcuni dei più importanti artisti del XX secolo.
Informazioni sull'artista:
Laurence Stephen Lowry (1887-1976) è stato un pittore e disegnatore inglese che con i suoi iconici paesaggi industriali e le sue caratteristiche figure a fiammifero ha trasformato i mulini, le fabbriche, le folle di giocatori di calcio, i moli e le strade a schiera dell'Inghilterra settentrionale in alcune delle immagini più durature e da collezione dell'arte britannica del XX secolo, collocandosi saldamente all'interno della più ampia traiettoria del modernismo che comprende Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalì, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp e Man Ray, pur rimanendo del tutto indipendente in termini di soggetto ed esecuzione; Nato a Stretford e da tempo legato a Salford e Manchester, Lowry ha studiato al Manchester Municipal College of Art e sotto la guida di Pierre Adolphe Valette, le cui scene urbane atmosferiche hanno plasmato la sua sensibilità per la luce industriale e la foschia; tuttavia Lowry ha sviluppato una struttura compositiva altamente controllata, definita da una prospettiva appiattita, una profondità spaziale compressa e una tavolozza rigorosamente ristretta di bianco, nero avorio, vermiglio, blu di Prussia e giallo ocra; Assorbendo piuttosto che imitando la sperimentazione strutturale di Picasso, la presenza esistenziale di Giacometti e l'intelligenza cromatica di Kandinsky, An He ha tranquillamente forgiato un percorso tra realismo e astrazione senza abbracciare il surrealismo palese di Dalì o le provocazioni concettuali di Duchamp, creando scene panoramiche che funzionano contemporaneamente come documento sociale, metafora psicologica e costruzione formale modernista; esponendo al fianco di importanti contemporanei britannici come Henry Moore, Graham Sutherland, Stanley Spencer e Ben Nicholson, Lowry elevò la vita della classe operaia in composizioni narrative monumentali che pulsano di movimento collettivo ma evocano profonda solitudine, resilienza e trasformazione industriale, anticipando le successive esplorazioni dell'identità urbana e della società di massa nell'arte figurativa del dopoguerra; i suoi dipinti e disegni sono entrati a far parte di importanti collezioni istituzionali, tra cui la TATE Britain, il Lowry di Salford, la Manchester Art Gallery, l'Imperial War Museum e numerosi musei internazionali e collezioni aziendali, a conferma del riconoscimento da parte degli studiosi e della sostenuta domanda del mercato globale; la sua influenza si estende a pittori figurativi e narrativi successivi come David Hockney e Peter Blake e, più in generale, ad artisti che esaminano la memoria industriale e il paesaggio sociale, mentre la sua estetica immediatamente riconoscibile continua a risuonare nei circoli accademici, museali e collezionistici di tutto il mondo; Molto ricercate all'asta, le opere di Lowry raggiungono costantemente ottimi risultati da Christie's e Sotheby's; il suo attuale record d'asta è stato stabilito nel maggio 2022 quando Going to the Match (1953) è stato venduto per 7.846.500 sterline da Christie's London, riaffermando la sua posizione di artista britannico tra i più significativi e commercialmente potenti del XX secolo e di pietra miliare dell'arte moderna britannica.
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