Luis Camnitzer e Martin Buber (1878-1965),
New York: JMB Publishers Ltd, 1970.
Stampato presso il New York Graphic Workshop.
Firmato a mano su carta Arches. (Edizione 24/100, numerata sulla pagina delle motivazioni)
Stampe su legno basate su racconti folcloristici della tradizione ebraica chassidica dell'Europa orientale, selezionate da Camnitzer dalla sezione dei primi maestri del libro Die chassidischen Bücher di Buber, tradotto da Olga Marx. Xilografie ebraiche di Camnitzer in stile espressionista tedesco intitolate: Il rubinetto alla finestra; La montagna utile; Il sordo; Come dovremmo imparare; Il fallimento; La benedizione della luna; Dire la Torah ed essere la Torah; La montagna; Il nido degli uccelli e Il ladro forte.
Luis Camnitzer (nato il 6 novembre 1937) è un artista, curatore, critico d'arte e accademico uruguaiano di origini tedesche che è stato all'avanguardia nell'Arte Concettuale degli anni Sessanta. Camnitzer lavora principalmente nella scultura, nella stampa e nell'installazione, esplorando temi come la repressione, la critica istituzionale e la giustizia sociale. Per oltre cinque decenni, la sua pratica ha esplorato le dimensioni psicologiche e politiche del linguaggio.
Luis Camnitzer è nato a Lubecca, in Germania, nel 1937 e si è trasferito a Montevideo, in Uruguay, nel 1939. Nel 1953 studia alla Escuela Nacional de Bellas Artes dell'Università di Montevideo, dove si concentra su scultura e architettura. Nel 1957, Camnitzer ricevette una borsa di studio dal governo tedesco per studiare all'Akademie der Bildenden Künste München. All'Akademie, Camnitzer fu affiancato dallo scultore Heinrich Kirchner.
Nel 1960 Camnitzer tenne la sua prima mostra personale al Centro de Artes y Letras Montevideo e l'anno successivo iniziò a insegnare alla Escuela Nacional de Bellas Artes. Camnitzer si trasferì poi da Montevideo, in Uruguay, a New York City nel 1964. A New York, insieme agli artisti argentini Liliana Porter e al venezuelano Guillermo Castillo (1941-1999). fondò il New York Graphic Workshop (1964-1970), uno studio incentrato sulla ridefinizione del mezzo della stampa e dedicato a rilanciarne l'importanza come forma d'arte contemporanea. A partire dalla fine degli anni '60 e fino agli anni '70 e '80, la sua pratica si espanse anche per esaminare questioni socio-politiche, tra cui l'oppressione e la crudeltà delle dittature militari in America Latina. Camnitzer ha realizzato una delle sue opere più importanti, la Serie della tortura uruguaiana (1983-84). Questa serie di fotoincisioni sottolinea l'interesse dell'artista nel combinare la critica socio-politica con le implicazioni psicologiche del testo e delle immagini. Dagli anni '80 Camnitzer ha prodotto installazioni e opere site-specific, come A Museum is a School (2009-presente), oltre a continuare a praticare la stampa. An He ha esposto al MoMA in molte mostre ed è stato incluso in mostre di stampa con
Thomas Bayrle, Mel Bochner, Louise Bourois, Marcel Broodthaers, Alberto Burri, Vija Celmins, Jean Fautrier, Jasper Johns, Käthe Kollwitz, Glenn Ligon, Henri Matisse, Pablo Picasso e Andy Warhol. Nel 2018 una mostra retrospettiva, Luis Camnitzer: Hospicio Para Utopias Fallidas, ha aperto al Museo Reina Sofia. Dagli anni '60, Camnitzer si è concentrato su temi politici come l'identità, il linguaggio, la libertà, l'etica e la tragedia storica. Camnitzer è un cittadino uruguaiano. Vive e lavora a Great Neck, New York, e ha insegnato alla SUNY Old Westbury, dove attualmente è professore emerito. Camnitzer ha scritto diversi libri, tra cui New Art of Cuba (1994) e Conceptualism in Latin American Art: Didattica della liberazione (2007). An è rappresentato da Alexander Gray Associates.
Rappresentazione nelle collezioni pubbliche
ARCO Corporation, New York, NY
Biblioteca Comunale, Milano, Italia
Bibliothèque Nationale, Parigi, Francia
Blanton Museum of Art, Università del Texas, Austin, TX
Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizzi, Firenze, Italia
Casa de las Américas, L'Avana, Cuba
Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spagna
Centro Wifredo Lam, L'Avana, Cuba
Museo d'arte del Colby College, Waterville, ME
Colección Patrica Phelps de Cisneros, Caracas, Venezuela &New York, NY
Daros-Latinamerica, Zurigo, Svizzera
Fonds Régional d'Art Contemporain de Lorrain, Francia
Museo di Israele, Gerusalemme, Israel
J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA
Il Museo Ebraico, New York, NY
Biblioteca di Gerusalemme, Israel
Malmö STAD, Svezia
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spagna
Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires, Argentina
Museo de Arte Moderno, Bogotà, Colombia
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina
Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica
Museo de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
Museo de Gráfica y Dibujo Latinoamericano, Roldanillo, Colombia
El Museo del Barrio, New York, NY
Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina
Museo La Tertulia, Cali, Colombia
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
Museo Nacional de Bellas Artes, L'Avana, Cuba
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Cile
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Città del Messico, Messico
Museu de Arte Contemporânea da Universidad de São Paulo, Brasile
Museo di Lodz, Łódź, Polonia
Museo d'arte contemporanea, Skopje, Repubblica di Macedonia
Museo di Arte Grafica Contemporanea, Fredrikstad, Norvegia
Museo delle Belle Arti, Houston, TX
Il Museo d'Arte Moderna, New York, NY
Museo di Wiesbaden, Germania
Museo Nazionale di Arte Moderna, Baghdad, Iraq
Biblioteca pubblica di New York, New York, NY
Queens Museum, New York, NY
Museo d'Arte di San Paolo, Brasile
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Museo Snite, Università Notre Dame, South Bend, IN
A. Solomon R. Guggenheim Museum, New York
TATE Modern, Londra, Regno Unito
Walker Art Center, Minneapolis, MN
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Università Yeshiva, New York, NY
Premi e riconoscimenti
2014 Premio Anual de Literature 2014, Ensayo de Arte, Ministero dell'Istruzione e della Cultura, Uruguay
2012 United States Artists Ford Fellow, Arti Visive Premio John Jones Art on Paper, Art Dubai: Medaglia Skowhegan per le pratiche concettuali e interdisciplinari
Premio Frank Jewett Mather 2011, College Art Association
Premio Konex Mercosur 2002 per l'Uruguay
1998 Premio Critico d'Arte Latinoamericano dell'Anno, Associazione Argentina dei Critici d'Arte
1996 Primo Premio, ES96, Tijuana Salón Internacional de Estandartes
1991 Fondazione Art Matters
1982 Borsa di studio Guggenheim per l'arte visiva
1978 Programma di Arti Creative Servizi per la Scultura
1974 Premio, Biennale Internazionale di Stampa Britannica
1970 Premio, Biennale di San Juan del Grabado Latinoamericano, San Juan, Portorico
1968 Premio per l'acquisto, Museo di Trenton, New Jersey
1965 Fondazione Memoriale per la Cultura Ebraica
1961 Borsa di studio Guggenheim per la stampa creativa