Robert Kushner
Onora tuo padre e tua madre (Il quinto comandamento), 1987
Litografia a 6 colori su carta a mano Dieu Donne
24 × 18 pollici
Firmato a matita e numerato 6/84 in grafite sul recto.
Non incorniciato, con bordi decorati
Questa litografia a cinque colori su carta Dieu Donne fatta a mano e con bordi decorati è firmata a matita, datata e numerata dall'edizione limitata di 84 esemplari. Questa stampa di Robert Kushner del 1980 è stata creata nell'ambito del portfolio "The Ten Commandments" del 1987, in cui dieci artisti ebrei americani di spicco furono invitati a scegliere un comandamento dell'Antico Testamento da interpretare in forma litografica contemporanea. Gli artisti "prescelti" sono stati, in ordine di Comandamento: Kenny Scharf, Joseph Nechvatal, Gretchen Bender, April Gornik, Robert Kushner, Nancy Spero, Vito Acconci, Jane Dickson, Judy Rifka e Richard Bosman. Questa è la prima volta che la stampa viene rimossa dalla custodia originale. (in figura). Lisa Liebmann, che ha scritto l'introduzione alla raccolta, ha osservato: "...L'immagine ha, per la maggior parte di noi, sostituito la parola...". Riguardo all'opera in questione, l'autrice scrive: "C'è un dolce profumo di nostalgia nella visione di Robert Kushner del QUINTO COMANDAMENTO, quello di onorare i propri genitori. L'uso sottilmente ornato dei colori di Kushner soffonde il suo soggetto con una trama filiforme di calore. In questa icona gentile, il duo tradizionale - tutti quegli Ozzies e Harriets nei nostri cuori e sulle onde radio - sono incorniciati come da un bagno di affetto".
BIOGRAFIA DI ROBERT KUSHNER
Da quando ha partecipato ai primi anni del Pattern and Decoration Movement negli anni '70, Robert Kushner ha continuato ad affrontare questioni controverse riguardanti la decorazione. Kushner attinge da una gamma unica di influenze, tra cui i tessuti islamici ed europei, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth, Pierre Bonnard, Tawaraya Sotatsu, Ito Jakuchu, Qi Baishi e Wu Changshuo. Il lavoro di Kushner combina elementi rappresentativi organici con forme geometriche astratte in un modo che è allo stesso tempo decorativo e modernista. An He ha dichiarato: "Non mi stanco mai di perseguire nuove idee nel campo dell'ornamento. La decorazione, un termine abietto e peggiorativo per molti, è per me una dichiarazione molto grande e un po' provocatoria. ... L'occhio può vagare, la mente può pensare senza essere ostacolata attraverso regni visivi ricchi di emozioni. La decorazione ha sempre avuto un suo programma, l'offerta sincera e senza fronzoli di piacere e conforto".
Recentemente, le opere di Kushner sono state incluse in diverse mostre museali nazionali e internazionali incentrate sul movimento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aachen, Germania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria e Ludwig Museum, Budapest, Ungheria (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginevra, Svizzera e Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019).
L'installazione di Kushner, Scriptorium: Devout Exercises of the Heart, è un gruppo di oltre mille disegni di fiori e piante su pagine di libri che vanno dal 1500 al 1920. Le pagine sono state rimosse da libri d'epoca di tutti i tipi provenienti da tutto il mondo. Nel 2010, Scriptorium è stato esposto a Desire presso il Blanton Museum of Art dell'Università del Texas ad Austin. In seguito ha viaggiato alla Kunsthallen Brandt di Odense, in Danimarca, prima di tornare negli Stati Uniti per la mostra inaugurale presso la nuova sede della DC Moore Gallery a Chelsea nel 2011. Nel 2012 è stata esposta all'Ateneo di La Jolla in California.
Kushner ha anche realizzato murales su larga scala per spazi pubblici e privati. Nel 2004 ha installato due monumentali murales a mosaico, 4 Seasons Seasoned, presso la stazione della metropolitana di 77th Street e Lexington Avenue. Ha inoltre realizzato commissioni presso i ristoranti Gramercy Tavern e Maialino a New York, Union Square a Tokyo, The Ritz Carlton Highlands a Lake Tahoe, CA, e Federal Reserve System a Washington, DC. Di recente, un mosaico di marmo lungo ottanta metri, Welcome, è stato installato nel nuovo aeroporto internazionale di Raleigh Durham in North Carolina.
Le opere di Kushner sono state esposte ampiamente negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone e sono state incluse per tre volte nella Biennale di Whitney e per due volte nella Biennale di Venezia. An He è stato protagonista di mostre personali al Whitney Museum of American Art e al Brooklyn Museum. L'Istituto d'Arte Contemporanea di Filadelfia ha organizzato una retrospettiva sul suo lavoro a metà carriera.
Una monografia sui tre decenni di lavoro artistico di Kushner, Gardens of Earthly Delight, è stata pubblicata da Hudson Hills Press nel 1997. Wild Gardens, una selezione di dipinti recenti di Kushner con un saggio di Michael Duncan, è stato pubblicato da Pomegranate nel 2006. Kushner ha anche curato la pubblicazione Amy Goldin: Art in a Hairshirt (Hudson Hills, 2012) riscuotendo un grande successo di critica.
Le opere di Kushner sono presenti in molte importanti collezioni pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Whitney Museum of American Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, la Corcoran Gallery of Art di Washington, la Tate Gallery di Londra, il San Francisco Museum of Modern Art, il Contemporary Museum di Honolulu, il Denver Art Museum, la Galleria degli Ufizzi di Firenze, il J. Paul Getty Trust di Los Angeles, il Museum Ludwig di San Pietroburgo e il Philadelphia Museum of Art.
-Courtesy A.A. Moore