Tertia die resurrexit ("Innalzato il terzo giorno") è un'opera d'arte realizzata nel 1964.
Fa parte della Biblia Sacra vulgatæ editionis pubblicata da Rizzoli-Mediolani tra il 1967 e il 1969.
Litografia a colori su carta stracciata pesante. Firmato e datato sulla lastra al margine destro.
Condizioni perfette.
Prov. Collezione privata, Southern France.
Quest'opera d'arte rappresenta la risurrezione di Dio dopo la sua morte. Secondo le Scritture, infatti, Dio risuscitò dopo tre giorni. Nella rappresentazione ci sono due figure che diffondono luce e luminosità. Il processo spontaneo del Bulletismo e i colori ricchi di sfumature dell'immagine evidenziano davvero la gamma di creatività e l'uso dello spazio di Dalì. La litografia fa parte dell'imponente opera Biblia Sacra vulgatæ editionis pubblicata da Rizzoli-Mediolani tra il 1967 e il 1969. È stato illustrato da Salvador Dalí con una suite di 105 litografie colorate che riproducono opere d'arte ad acquerello. I fogli di carta sono firmati e datati sulla lastra e ognuno di essi è accompagnato da una velina di carta giapponese con una citazione biblica stampata. Nel 1963, Biblia Sacra fu commissionata da Giuseppe Albaretto, un uomo molto pio, che fu uno dei più stretti amici e mecenati di Dalí tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Giuseppe Albaretto e sua moglie Mara commissionarono diverse opere di Dalí e divennero importanti editori delle sue acqueforti e litografie, tra cui la Biblia Sacra.
Attraverso queste commissioni, Albaretto sperava che Dalí si riconciliasse con la religione. L'amicizia tra gli Albaretti e Salvador Dalì ha regalato al mondo dell'arte alcune delle opere surrealiste più spettacolari. Queste opere sono alcuni dei lavori grafici più desiderabili mai creati dall'artista. Nella prefazione dell'opera, l'editore afferma che le litografie "configurano, in modo sia universale che personale, la visione dinamica che caratterizza la relazione tra gli uomini e Dio".
Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) è considerato uno degli artisti più versatili e prolifici del XX secolo e il padre fondatore del Surrealismo. Nel corso della sua lunga carriera, ha sperimentato con successo la scultura, la moda, la scrittura e il cinema. Nel suo uso precoce della morfologia organica, il suo lavoro porta l'impronta di Pablo Picasso e Joan Miró. Il suo lavoro è caratterizzato anche dal fascino dell'arte classica, che si manifesta nello stile realistico e nel simbolismo religioso delle sue ultime opere. Dalí nacque vicino a Barcellona da una famiglia della classe media. Ben presto dimostrò interesse per l'arte e, all'età di 18 anni, frequentò la Scuola Speciale di Pittura, Scultura e Incisione di San Fernando a Madrid. La sua eccentricità era nota e all'inizio era ancora più famosa delle sue opere. Quando si recò a Parigi, incontrò Pablo Picasso nel suo studio e prese ispirazione dal Cubismo. Nel 1928 collaborò con Buñuel per Un Chien Andalou, che divenne un manifesto del Surrealismo. I surrealisti pensarono di reclutare Dalí nella loro cerchia. Negli anni successivi, i dipinti di Dalí illustrarono le sue teorie sulla paranoia. Dipingeva corpi, corpi, oggetti che riflettevano la sessualità, l'ansia e la paura. Negli anni '50, i dipinti di Dalí si concentrarono su temi religiosi, riflettendo il suo interesse per il soprannaturale. In quel periodo soggiornò all'hotel St. Regis, dove conobbe Andy Warhol, un'altra personalità eccentrica che fu considerata un'influenza moderna per l'ambientazione prodotta da Dalí in precedenza. Dalí incarna l'idea che la vita è la più grande forma d'arte; André Breton disse di lui: "È con Dalí che, per la prima volta, le finestre della mente si spalancano".