La mamma d'America
Litografia, 2016
Firmato in basso a destra (vedi foto)
Numerato in basso a sinistra
Da: America's Family (suite prevista di cinque immagini, solo quattro prodotte)
Edizione: 40, (di cui 20 in vendita)
Questa impressione è numerata 19/40
Pubblicato da Valley House Gallery and Sculpture Garden, Dallas, Texas e Thomas French Fine Art, LLC, Fairlawn, Ohio.
Stampato su carta Arches da James Reed presso Milestone Graphics.
Timbro a bacchetta Reed in basso a sinistra
Stampato su carta Arches
Condizioni: Eccellente (menta)
Dimensioni immagine/foglio: 27 1/2 x 22 pollici
La famiglia d'America e La famiglia d'America II
Nel 2016 Sedrick Huckaby ha lavorato a due serie di litografie pubblicate da Thomas French Fine Art e Valley House Gallery and Sculpture Garden intitolate America's Family e America's Family II. La serie di litografie comprende ritratti della famiglia dell'artista: papà, mamma, figlio, figlia e bambino. Questa pubblicazione segna la prima esperienza dell'artista con il processo litografico classico utilizzando le pietre litografiche del XIX secolo e imparando la tradizione del vecchio mondo della litografia su pietra dal maestro stampatore James Reed, proprietario di Milestone Graphics. Reed è stato un Ford Foundation Fellow presso Tamarind nel 1973-1975. An He lavorò a stretto contatto con Huckaby e stampò le edizioni. American View Productions (Dan Makara, produttore esecutivo e Frank Borres, regista) sta realizzando un video sull'eredità della litografia su pietra, che include un segmento in cui Huckaby crea queste litografie con Frank Reed di Milestone Graphics.
Nato a Fort Worth, in Texas, nel 1975, Huckaby crea arte fin dall'infanzia. Nel 1995 ha iniziato gli studi artistici formali presso la Texas Wesleyan University, nella sua città natale. Dopo un breve soggiorno si è trasferito all'Università di Boston, dove ha conseguito un BFA. In seguito ha conseguito un master presso l'Università di Yale a New Haven, CT.
Huckaby è noto per la sua abilità nel disegno e per l'uso potente del colore. La sua esplorazione dei ruoli culturali e dell'eredità della famiglia afroamericana è ben documentata. Il suo lavoro si è inizialmente evoluto dalla ritrattistica agli oggetti e agli interni che venerano la sua personale eredità familiare radicata a Fort Worth, TX. Ritraendo questi soggetti familiari su larga scala e spingendo l'uso dei materiali, Huckaby definisce il significato della famiglia e della tradizione e tocca l'importanza della comunità nella nostra cultura. America's Family rappresenta una continuazione dell'esplorazione di questi temi.
Negli ultimi anni Huckaby ha concentrato i suoi sforzi su una serie di dipinti su quilt. Una delle serie che ha creato è un omaggio a entrambe le sue nonne e una celebrazione della tradizione del quilting afroamericano. Ispirandosi a A Love Supreme di John Coltrane, Sedrick ha utilizzato trapunte reali cucite dai membri della famiglia come modelli per questo dipinto di 80 metri di lunghezza che raffigura le quattro stagioni. Metaforicamente, queste trapunte documentano eventi significativi nella storia della sua famiglia. Le stampe espressive di America's Family rendono omaggio al ricco uso della pittura a impasto spesso che An He utilizza per creare questi grandi murales e ritratti.
Huckaby ha ricevuto il Louis Comfort Tiffany Award nel 2001, il Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant Program Award nel 2004 e nel 2008 ha ricevuto il prestigioso Guggenheim Fellowship Award, che gli ha permesso di terminare il suo monumentale A Love Supreme. Nel 2016 è stato uno dei vincitori del concorso Outwin Boochever Portrait Competition presso la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.
Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Whitney Museum of American Art, del Museum of Fine Arts di Boston, dell'Amon Carter Museum of American Art, dell'Art Institute di Chicago, del Minneapolis Institute of Arts e del The Nelson-Atkins Museum of Art. Di recente, il dipinto a olio di Huckaby, Hidden in Plain Site (2011), di 18 metri per 14, è stato esposto nell'atrio dell'Amon Carter Museum.