Questa opera in gomma tesa e tinta a due pannelli è stata creata dall'artista contemporaneo americano John Drummers nei primi anni 2000.
Quest'opera è stata presentata nella mostra "Jack Drummer" organizzata dalla BT&C Gallery e che ha coinciso con la mostra "The Effects of Time" del Burchfield Penney Art Center. Questa è attualmente l'unica opera disponibile per l'acquisizione.
La mostra di Burchfield Penney che presentava questi pezzi rari è stata votata come una delle migliori 10 mostre di quell'anno nella Top Ten 2016 di ArtForum da Matthew Higgs, che in seguito avrebbe curato una mostra di opere di Drummers per la galleria White Columns recensita da Art in America nel 2017.
John E. (alias "Jack") Drummer (1935-2013) era una figura itinerante e mercuriale. Autodidatta, i suoi primi lavori della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 sono stati inclusi in diverse mostre importanti a Buffalo e a New York, tra cui la prima delle leggendarie mostre "New Forms, New Media" di Allan Kaprow, che curò per la galleria di Martha Jackson nel 1960. La mostra personale di Drummer del 1962 alla Gordon Gallery di New York ha ricevuto un'entusiastica recensione da parte del critico Brian O'Doherty del New York Times, che ha elogiato Drummer per la sua capacità di "creare qualcosa dal nulla", descrivendo le sue opere di quel periodo come "schermi per l'immaginazione", un concetto che potrebbe essere applicato anche alle sue opere successive, esposte al White Columns in una mostra personale del 2017. Nonostante il successo iniziale, Drummer avrebbe presto lasciato New York City, tornando inizialmente a Buffalo, per poi trasferirsi a New Orleans e in California, prima di stabilirsi infine alle Hawaii. Dei primi lavori di Drummer è sopravvissuto ben poco, tra cui quasi nessuna delle circa 300 sculture in polistirolo, spesso di grandi dimensioni, che realizzò alle Hawaii.
Una volta tornato nella sua città natale, Buffalo, all'inizio degli anni '80, Drummer si imbarca in un lavoro straordinario che lo impegnerà per i due decenni successivi. L'ultimo lavoro di Drummer è chiaramente legato e si espande alla storia dell'arte minimale, post-minimale e orientata al processo. Il suo approccio è empatico con quello degli artisti dell'Arte Povera italiana, condividendone l'interesse e l'investimento in materiali "poveri" e quotidiani. Lavorando quasi esclusivamente con materiali "trovati", e in particolare con materiali che erano stati precedentemente impiegati e poi scartati nei processi industriali e manifatturieri, il lavoro di Drummer degli anni '80-inizio 2000 è stato ampiamente trascurato e non esposto durante la sua vita.
Le ultime opere di Drummer utilizzano come supporto i "caucciù" di gomma, utilizzati nella stampa offset per rimuovere l'inchiostro in eccesso durante il processo di stampa. Questi supporti "ready-made" spesso rivelano aspetti della loro "storia": le loro superfici sono tipicamente segnate da immagini e testi fantasma derivanti dal processo di stampa. Il batterista lavorava quindi direttamente su questi supporti "pre-preparati". Le ultime opere di Drummer spesso incorporano impressioni prese direttamente dalle superfici di muri, pavimenti, recinzioni, ecc. - "immagini" create stendendo i fogli di gomma a faccia in giù sulla superficie desiderata e poi applicando una pressione dal retro del foglio per creare una successiva impressione o immagine negativa di quella superficie, probabilmente un processo fisicamente impegnativo, simile alla realizzazione di uno "sfregamento di ottone" o di una monostampa. Drummer lavorava poi su queste immagini di superficie, utilizzando un'ampia gamma di materiali, tra cui tinture, catrame, gessi e processi come la levigatura e il disegno, per creare opere dure ma liriche di una bellezza spesso inaspettata*.
*Adattamento da un testo di Matthew Higgs, Direttore/Capo Curatore, White Columns, NY per una mostra personale del 2017 presso White Columns.