Sterling Ruby (americano, nato nel 1972)
2015
BANDIERA CHINATI (DNM)
Etichetta stampata con SR STUDIO LA CA
stampato con numero di edizione scritto a mano Ed # 88/100
Firmata a mano "Sterling Ruby" a penna nera
Dimensioni: 45 "h x 70 "w
Denim trattato, intenzionalmente stravolto.
Sterling Ruby (nato il 21 gennaio 1972) è un artista americano che lavora con una grande varietà di mezzi, tra cui ceramica, pittura, disegno, collage, scultura, video e tessuti. Spesso le sue opere sono presentate in installazioni di grandi dimensioni e densamente composte. L'artista ha citato una vasta gamma di fonti e influenze, tra cui psicologie aberranti (in particolare schizofrenia e paranoia), gang urbane e graffiti, cultura hip-hop, artigianato, punk, mascolinità, violenza, pop art, arte pubblica, prigioni, globalizzazione, dominio e declino americano, spreco e consumo. In opposizione alla tradizione artistica minimalista e influenzate dall'ubiquità dei graffiti urbani, le opere dell'artista appaiono spesso graffiate, deturpate, camuffate, sporche o schizzate. Proclamato come uno degli artisti più interessanti emersi in questo secolo dal critico d'arte del New York Times Roberta Smith, il lavoro di Ruby esamina lo spazio psicologico in cui l'espressione individuale si confronta con le costrizioni sociali. Sterling Ruby vive e lavora a Los Angeles. Il suo studio si trova a Vernon, a sud del centro di Los Angeles.
Sterling Ruby è nato in una base militare americana a Bitburg, in Germania, da madre olandese e padre americano. Ruby ha frequentato il The
Pennsylvania School of Art and Design, (ora Pennsylvania College of
Art and Design, PCA&D). Nel 2002 ha conseguito un BFA presso la School of the Art Institute di Chicago. Mentre frequentava l'Art Institute ha lavorato per la Video Data Bank, allora sotto la direzione di Kate Horsfield. Nel 2003 si è trasferito a Los Angeles per frequentare il programma MFA dell'Art Center College of Design di Pasadena, in California. All'Art Center ha studiato con gli artisti Diana Thater e Richard Hawkins e con i teorici Sylvère Lotringer e Laurence Rickels. Mentre frequentava la scuola di specializzazione all'Art Center è stato assistente dell'artista Mike Kelley. Il collage svolge un ruolo significativo nella pratica prolifica e interdisciplinare dell'artista.
I suoi collage di tela e denim sbiancato sono intitolati BC, che si riferisce semplicemente al Bleach Collage, ma anche alla datazione storica dell'arte BC (Before Christ) o BCE (Before the Common Era). Per questa serie di opere, l'artista riutilizza stracci, ritagli di tessuto, vestiti e denim che hanno una storia personale e di studio. Questi collage patchwork sono giocosi, quasi pop, e ricordano l'artigianato del quilt. Queste opere fanno riferimento alla bellezza utilitaria delle trapunte di Gee's Bend e ai tessuti giapponesi Boro. I collage ECLPSE sono realizzati con cartone recuperato dai pavimenti dello studio dell'artista. Le forme, che ricordano soli, lune e paesaggi sovrapposti, sono dipinte con colori primari e brillanti. Le grandi sculture in bronzo di Ruby sono generalmente versate in sezioni più piccole, che poi unisce in modo quasi simile a una trapunta. Tradizionalmente, le fonderie di bronzo eliminano le saldature di giunzione dalla scultura finale per nascondere questa fase del processo di fabbricazione. Per le sue grandi sculture in bronzo, Ruby rinuncia a smerigliare le saldature, che conservano una patina arcobaleno. Ha anche realizzato grandi stufe in ferro come opere scultoree.
Le morbide sculture dell'artista, realizzate in tessuto imbottito di fibra, assumono molte forme. L'artista ha presentato grandi bocche di vampiro e doppie bocche di vampiro con gocce di sangue in tessuto che pendono dai loro denti in tessuto. Altre forme includono "mariti" modellati su una particolare forma di cuscino che viene venduta in commercio e figure di posa che assomigliano a forme umane sovradimensionate. Componente di spicco della sua opera, il lavoro in ceramica di Sterling Ruby è influenzato dal movimento artigianale californiano e dai vasi tedeschi "hot lava" degli anni '70, nonché dalle forme biomorfiche amatoriali realizzate durante un corso di arteterapia. Le sue opere in ceramica presentano smalti spessi e vivaci e superfici carbonizzate e sgorbiate su forme rudimentali che ricordano cesti, vasi o parti del corpo. Di tutte le forme disparate presenti nella pratica di Ruby, i suoi dipinti sono i più formalmente astratti. Sono tutti intitolati con le iniziali SP e poi con un numero. Le sue grandi tele colorate, realizzate interamente con vernice spray, utilizzano una tavolozza di colori che va dai neri profondi ai verdi e ai rosa acidi e appaiono allucinogene e vaporose. I dipinti sono influenzati dalle implicazioni sociologiche della demarcazione urbana, dal vandalismo e dalle lotte di potere associate alle etichette delle gang. L'artista ha suggerito che gli strati di etichette delle gang di Los Angeles, prova di scontri per il territorio, alla fine diventano astratti, smettendo di avere un ordine chiaro e perdendo il loro significato e la loro autorità originari. Ruby ha esplorato a lungo l'architettura delle prigioni e nel 2019 ha esposto STATE, una proiezione video a canale singolo di vedute aeree delle 35 prigioni statali per adulti del Dipartimento di Correzione e Riabilitazione della California (CDCR). Nel suo studio di Los Angeles, Sterling Ruby sbianca grandi rotoli di tela e denim da utilizzare per i suoi collage di tessuti e le sue sculture. Ispirandosi alle quilter di Gee's Bend, in Alabama, e ai tessuti Boro del Giappone, realizza quilt con scarti di denim sbiancato e altri materiali avanzati dalla produzione di altre opere d'arte.
Nella serie FLAGS, l'artista crea opere simili a quilt su scala monumentale. Questi appendiabiti da parete di grandi dimensioni spesso ricordano la bandiera americana.
Nel 2011, l'artista ha presentato una serie di grandi sculture free standing in una piazza pubblica di Lisbona, in Portogallo. Uno dei pezzi presentati era una grande struttura in metallo verniciato composta da monoliti impilati singolarmente. Questo pezzo è stato successivamente esposto in un giardino di sculture nei Paesi Bassi. Nell'ambito di questa mostra, l'artista ha incoraggiato i visitatori a deturpare la scultura con i propri graffiti.
Ruby ha disegnato la copertina di "Diet Coke" e "Neck & Wrist", i singoli di punta del suo album. Ha anche disegnato la copertina dell'album di Pusha, "It's Almost Dry".
Nel 2008, Sterling Ruby ha progettato gli interni del negozio di Tokyo dello stilista Raf Simons, utilizzando immagini di tessuti sbiancati per creare una carta da parati a schizzi che ricopriva le pareti e i soffitti.
Nel 2009, Simons ha utilizzato il denim sbiancato dall'artista per creare una collezione di jeans e giacche in denim.
Nel 2012, Simons ha creato dei tessuti in raso con le immagini di quattro dipinti recenti di Sterling Ruby. Raf Simons ha creato tre abiti e un cappotto con questi tessuti. Sono stati presentati come parte della collezione di debutto di Raf Simons per l'alta moda di Dior. Nel 2013, questi abiti sono stati esposti come parte della mostra Esprit Dior presso il Museo di Arte Contemporanea di Shanghai.
Nel 2017, dopo che Simons è passato a Calvin Klein, Ruby è stata incaricata di ridisegnare gli interni dello showroom di New York e della sede centrale del marchio a Parigi. Ruby ha anche disegnato due passerelle per Calvin Klein, Calvin Klein RTW Fall 2017 nel febbraio 2017 e RTW Spring 2018 nel settembre 2017. Ruby ha anche reimmaginato l'interno del flagship store di Calvin Klein a Madison Avenue, dipingendo le pareti di giallo sicurezza, costruendo un'impalcatura gialla dal pavimento al soffitto e riempiendo lo spazio con zoccoli geometrici e candele di scultura morbida di grandi dimensioni.
Ruby ha esposto presso istituzioni come l'Ullens Center for Contemporary Art, Pechino; il Museum of Modern Art, New York; il Museum of Contemporary Art, Chicago; l'Institute of Contemporary Art, Philadelphia; il Walker Art Center, Minneapolis; il Garage Centre for Contemporary Culture, Mosca; la Saatchi Gallery, Londra; il MACRO, Roma; il Baibakov Projects, Mosca. Le sue opere sono state incluse nella Biennale di Whitney del 2014, nella Biennale di Taipei del 2014, nella Biennale di Gwangju del 2014 e in Made in L.A. 2016: a, the, though, only at The Hammer Museum.
Ha partecipato alla mostra American Exuberance al Rubell Museum Miami e tra gli artisti figurano Felix Gonzalez-Torres, Keith Haring, Rashid Johnson, Jeff Koons, Mike Kelley, Nate Lowman, Paul McCarthy, John Miller, John Miller, John Miller, Keith Johnson, John-Richard, Torres, Charles Ray e Sterling Ruby.
Oltre alla mostra personale al Museum of Contemporary Art di Los Angeles ("SUPERMAX 2008"), Ruby è stato protagonista di mostre personali al Drawing Center di New York, alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo e al Winterpalais di Vienna. La mostra itinerante SOFT WORK è stata esposta al FRAC Champagne-Ardenne, Riems, Francia e al Centre d'Art Contemporain, Ginevra, Svizzera; al Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia e al Museo d'Arte Contemporanea, Roma, Italia.
Nel 2019, la mostra personale Sterling Ruby: Sculpture al Nasher Sculpture Center è stata la prima mostra museale che ha preso in esame la grande varietà di opere scultoree di uno dei più significativi artisti contemporanei in attività. La mostra presentava quasi 30 sculture di grandi dimensioni che abbracciavano la sua carriera.
