Zavier Ellis
Freiheit I, 2023
Firmato sul retro
Acrilico, emulsione, vernice spray, inchiostro, pastello a cera, collage su compensato di betulla
30 x 24 cm
11,8 x 9,4 pollici
Zavier Ellis combina l'uso del testo con tecniche pittoriche, di collage, di assemblaggio e fotografiche. Il linguaggio viene utilizzato per offuscare e aprire nuove possibilità e significati. I cartelli stradali, i graffiti storici, la letteratura e il linguaggio in codice sono richiamati da incisioni, collage, pittura e altri mezzi. La narrazione è implicita e il pubblico è invitato a un dialogo confuso con l'artista e l'opera d'arte, dove le rotture, i derelitti, le incompletezze e gli errori vengono notati ma non accolti.
In combinazione con l'applicazione intensa e stratificata di vernici tradizionali e industriali, disegni, collage, detriti di studio riciclati e materiali preparatori o trovati, Ellis crea una dinamica che oscilla tra il cerebrale e il fisico; il conscio e l'inconscio; l'organizzato e il caotico; il premeditato e l'istintivo. La sua speranza è quella di dare forza alla realtà della storia e al suo prezzo, un po' come Ian Hamilton Finlay per il quale le rivoluzioni che segnano l'età moderna non sono tanto da celebrare quanto da conoscere e giudicare.
Zavier Ellis è nato a Windsor, nel Regno Unito, nel 1973. Ha studiato Storia dell'Arte Moderna all'Università di Manchester (1993-1996) prima di conseguire un Master in Diptych Fine Arts presso la City & Guilds of London Art School (2003-2005). Ellis ha esposto in numerose mostre, tra cui Museum der Moderne, Salisburgo; Saatchi Gallery, Londra; Torrance Art Museum, Los Angeles; KlaipėdaCulture Communication Centre, Klaipėda; Royal West Academy, Bristol; Dean Clough, Halifax; Paul Stolper, Londra; Galerie Heike Strelow, Francoforte; Raid Projects, Los Angeles; The Pera Museum, Istanbul e ENIA Gallery, Pireas. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni private, tra cui la fondamentale Sammlung Annette und Peter Nobel di Zurigo e Beth A. Rudin DeWoody di Los Angeles.
Realizzato in risposta a una ricerca storica approfondita, il suo lavoro combina testo e materialità espressiva con un'enfasi sulla realtà della frammentazione. È interessato alle storie e alle risposte condizionate della società all'impatto polivalente del tono e della prospettiva.