Spagna - Objects for Objects

Coppia di conchiglie monumentali su candelieri svedesi in ottone di Skultuna Una coppia insolita e molto decorativa di conchiglie naturali monumentali di Tonna galea, montate su can...

Bellissimo portagioie progettato in Italia negli anni ’80. Scatolina placcata argento con il motivo di una conchiglia, simbolo di amore e bellezza fin dall’antichità. Un superbo ogge...

Vaso IOI Il vaso IOI è stato progettato per evocare la crescita organica di una pianta che spunta dal terreno e sboccia in tutto il suo splendore. La sua forma fluida nasce da un un...

Elegante portagioie placcato argento degli anni ’60, nel caratteristico stile “finto bambù”. La forma rettangolare è realizzata con grande maestria, con steli di bambù realistici dis...

Splendido portagioie progettato e prodotto in Messico negli anni '70. Questo set artigianale con madreperla abalone e alpaca è una vera opera d'arte. Un bellissimo oggetto da esporre...

Una straordinaria scultura in ceramica vintage raffigurante una coppia di uccelli astratti, realizzata a mano in Spagna negli anni '70 e firmata da Sousa. La forma in terracotta pres...

Accattivante ciotola a fiore in vetro di Murano Sommerso rosa e bianco opalescente soffiato a mano con bordo ripiegato. Design attribuito ad Archimede Seguso per la Fabbrica Seguso. ...

Splendido portagioie a forma di tartaruga progettato e prodotto in Messico negli anni '70. Questo set artigianale con madreperla abalone e alpaca è una vera e propria opera d'arte. P...

Gabinetto di curiosità di figure e pezzi in gesso in un mobile di legno. Realizzato nel tradizionale atelier catalano di Olot, Spagna, circa 1950. Olot ha una lunga tradizione nell...

Bellissimo candeliere brutalista progettato e realizzato dallo scultore David Marshall negli anni '70 in Spagna. Scultura artigianale in bronzo e alluminio. Un oggetto raro che darà ...

Ciotola / posacenere in vetro di Murano Glass Sommerso soffiato a mano di colore blu con bordo incassato in vetro blu scuro. Design attribuito ad Archimede Seguso per la Fabbrica Seg...

Accattivante vaso di Murano Sommerso sfaccettato in vetro rosa giallo e trasparente attribuito a Mandruzzato. Italia, anni '60. Vetro rosa e giallo incassato a doppia mandata in vet...

Superba scatola in alabastro bianco e nero progettata e prodotta da romano bianchi in Italia negli anni '70. Scatola in alabastro realizzata a mano con struttura in metallo cromato. ...

Lampada a cassetti disegnata da Dalì prodotta da BD. Struttura intagliata in legno di tiglio verniciato chiaro. Paralume in lino beige. Misure: 30 x 30 x 87 H. cm Cassetti scultur...

Vaso in tubo di rame di Arash Toutounchian: design moderno e scultoreo XI Il vaso "Tube" è un vaso scultoreo contemporaneo realizzato a mano con tubi di rame e rifinito con una raf...

Ciotola di Murano Glass Sommerso sfaccettata di metà secolo in vetro grigio e trasparente. Attribuito a Flavio Poli, Italia, anni '50. Design asimmetrico con più facce sfaccettate di...

Accattivante vaso da centrotavola di Murano verde smeraldo, vetro soffiato, metà del secolo scorso Un centrotavola/vaso in vetro verde di Murano soffiato a mano, altamente decorativo...

Coppia di portacandele Post Design disegnati da Elaine Bscheider per Dorothy Thorpe Inc. Corpo a forma di prezel in metacrilato/acrilico trasparente con supporti dorati cromati. Real...

Vaso con manico in terracotta con olio d'oliva spagnolo andaluso _______________________________________________________________________ Vaso da conserva in terracotta fatto a mano c...

Eccellente vaso Sommerso con vetro sfaccettato di colore rosa fumo. Disegnato da Vincenzo Nason per Mandruzzato, Italia, anni '60. Vetro rosa pallido incassato in vetro trasparente ...

Ciotola decorativa sfaccettata o posacenere in vetro di Murano verde e giallo di Flavio Poli Seguso __________________________________________________________________________- Posace...

Poltrona Leda disegnata da Dalì prodotta da BD. Struttura in ottone fuso verniciato lucido. Misure: 47 x 60 x 92 H. cm Anno: 1935-1937 Tratto da "Femme á la téte rose" 1935 (Donn...

Splendido portagioie progettato e prodotto in Messico negli anni '70. Questo set artigianale con madreperla abalone e alpaca è una vera opera d'arte. Un bellissimo oggetto da esporre...

Grande vaso in vetro smaltato Art Nouveau di Legras, Francia, 1890. Realizzato in vetro blu soffiato a mano a forma di cilindro con una finitura a vortice sulla faccia esterna. Accur...

Concediti la rara opportunità di possedere un pezzo di storia dell'arte con questa Poltrona Salvador Dalì in edizione limitata, caratterizzata dall'iconico disegno dell'artista "Pers...

Movimento vibrante: Scultura cinetica - Ferro, vernice e movimento Prodotto in Francia da un artista sconosciuto, circa 1990. In condizioni ori...

Set di due sculture brutaliste da parete di David Marshall, Spagna, anni '70. Realizzato in alluminio e bronzo. Queste sculture da parete possono essere posizionate sulla parete come...

Oiva Toikka per Iittala Scultura di colomba in vetro di arte moderna scandinava, Finlandia, anni '80 Una bellissima colomba in vetro artistico trasparente di The Modern Scandinavian...

Carlo Moretti Greene & Greene Corroso Vaso in vetro artistico con manici Vaso Scavo Bianco Corroso in vetro soffiato a mano di colore verde acido con manici applicati di colore verde...

Artista: Jordi Abad (Barcellona, 20° secolo) Titolo: Solitario Materiale: Bronzo dorato su base in marmo nero venato Dimensioni: 32 x 7 x 7 cm (con base) Firmato ...

Vaso in vetro Art Nouveau francese dei primi del Novecento, progettato con una forma scultorea di palma con dettagli finemente incisi e una ricca tonalità arancione ruggine. Questo...

Grande ciotola / cachepot in ceramica della Germania occidentale di Dümler & Breiden con decori a graffito, anni '50 Una grande ciotola o cachepot in ceramica di Dümler & Breiden, m...

Targa a rilievo brutalista realizzata in fibra di vetro negli anni '60, caratterizzata da una superficie astratta di forme geometriche e texture incise. La finitura patinata nei toni...

Un suggestivo vaso in vetro artistico di Murano risalente agli anni ’60, realizzato con un audace motivo geometrico a sommerso, caratterizzato da strati di un blu cobalto intenso e d...

Accattivante brocca realistica di limoni in ceramica smaltata multicolore, Spagna, anni '50-'60. Brocca decorativa in ceramica Manises dipinta a mano a forma di mazzo di limoni in c...

Vaso in ceramica smaltata 'Rimini blu' disegnato da Aldo Londi per Bitossi. Italia, anni '60. Questo accattivante vaso è realizzato in ceramica smaltata blu con motivi incisi che cir...

Splendido portacandele torchère lavorato a mano, Spagna, anni '40 Questo candelabro da terra in stile medievale si erge su una base a tre gambe ...

Ciotola di metà secolo Flavio Poli per Seguso Vetri d'Arte in vetro di Murano Glass Sommerso sfaccettato viola e blu tenue, Italia, 1960. Questa ciotola in vetro soffiato a mano è co...

Ciotola geode di Murano Glass Sommerso soffiata a mano, di forma quadrata, in vetro viola rosa fucsia. Italia, anni '60. Colori accattivanti nei toni del rosa e del viola con la tecn...

Bellissima scultura astratta in vetro soffiato di Murano. Artista sconosciuto. Italia, anni '60 Questa scultura fermacarte in vetro artistico ha un design accattivante con forma a s...

Scultura monumentale da parete realizzata in cartapesta dipinta dall'artista messicano Sergio Bustamante (nato nel 1949). Intitolata "Sol Eclipse" (eclissi solare), questa composizio...

Vaso di vetro artistico di Murano "Spira Aurata Striato" di Ercole Barovier, Barovier&Toso, Italia, 1966. Vaso a goccia a sezione ovale della serie Spira Aurata in vetro soffiato ver...

Ciotola in vetro artistico di Murano a forma di fiore colorato con macchie d'argento in vetro rosso e nero incassate in vetro trasparente. Attribuito alla fabbrica Seguso, Italia, an...

Superba e rara tasca vuota brutalista progettata e prodotta da arte3 in Spagna negli anni Ottanta. Struttura artigianale in bronzo e alluminio. Bellissimo oggetto di design che decor...

Ciotola in vetro di Murano Glass Sommerso soffiato a mano con geode triangolare in vetro blu scuro e blu turchese. Italia, anni '60. Un blu più scuro nella parte centrale che cont...

Una suggestiva scultura di una testa in stile cubista, realizzata in terracotta negli anni ’70. Quest'opera d'arte unica riflette l'influenza del movimento cubista, caratterizzato da...

Ciotola in vetro di Murano Glass Sommerso soffiato a mano con geode triangolare in vetro blu scuro e blu turchese. Italia, anni '60. Un blu più scuro nella parte centrale che contra...

Ciotola centrotavola in ceramica blu Aldo Londi Bitossi, Italia, 1950-1960. Insolita ciotola con piede rotondo in ceramica smaltata blu (Rimini Blu) del Mid-Century Modern di 14,17 d...

Enorme scultura in vetro di Murano soffiato a mano rosso e giallo con due pappagalli appollaiati su rami di vetro. Italia, anni '60. La scultura è ben realizzata con le tecniche del...

Scultura brutalista nello stile di Marcello Fantoni, anni '50. Realizzato in metallo di rame tagliato con una torcia e saldato insieme ai pezzi che lo formano, creando un corpo dall'...

Superbo vaso verde Sommerso disegnato e prodotto da Seguso in Italia negli anni Ottanta. Vaso in vetro di Murano realizzato a mano dai maestri vetrai veneziani con la tecnica del Som...

Cane Guardiano Leone Foo maschio di grandi dimensioni in porcellana smaltata blu turchese Algora Porcelains Progettato dal 1920 al 1949. Si tratta di una scultura di un leone guardia...

Accattivante vaso in vetro artistico sommerso verde e giallo sfaccettato. Attribuito a Flavio Poli per Seguso. Italia, anni '60. Vetro verde con uno strato di vetro giallo immerso i...

Grande coppia di candelabri psichedelici in ferro della metà del secolo scorso, anni '70 Un'impressionante e rara coppia di grandi candelabri italiani di metà secolo in un audace st...

Ciotola/posacenere in vetro di Murano Glass Sommerso soffiato a mano di colore viola con bordo incamiciato in vetro rosa/blu. Design attribuito ad Archimede Seguso per la Fabbrica Se...

Amphora raffigurante il mito di Ercole che combatte contro Triton Grecia, Attica VI secolo a.C. - Attribuito al Pittore di Priamo da J. Michael Padgett Ceramiche Provenienza - C...

Scatola in legno con cerniere in stile Mid-Century Modern, con intricati intarsi raffiguranti una scena costiera, Italia, anni ’50. Questa elegante scatola rettangolare in stile vint...

Elegante ciotola a forma di cigno di ispirazione Art Nouveau in porcellana bianca smaltata con metallo dorato scultoreo, che evoca il glamour della Hollywood Regency; centrotavola de...

Statua dell'imperatore a Toracata Roma antica · Regno di Domiziano, 81-96 d.C. Marmo 181 cm di altezza; 80 cm di larghezza; 30 cm di profondità Documenti: - Relazione sullo studio della datazione dell'opera redatta dal dott. John Pollini. Professore di Arte Classica, Archeologia e Storia e Professore Associato di Storia dell'Arte presso il Dipartimento di Storia dell'Arte dell'Università della California del Sud a Los Angeles (USA). Provenienza - Collezione di David e Delia Franklin risalente agli anni '60, acquisita tramite eredità dalla madre di Delia. L'opera è rimasta esposta nella residenza di famiglia, Priston Manor House, situata a Priston, Bath (Regno Unito), fino al 2025. Coordinate: 51.34385830397544, -2.4436379764007947 Durante il Medioevo, il feudo fu concesso dal re Athlestan (894-939) ai priori del monastero di Bath. Tuttavia, in seguito alla dissoluzione dei monasteri cattolici sotto Henry VIII, tra il 1536 e il 1541, passò nelle mani della famiglia Longs di Wadden (Wiltshire). All'inizio del XVIII secolo, fu acquistata dal conte di Harcourt, che nel 1754 la vendette a William Jenkins del Middlesex per 15.475 sterline. Da quel momento in poi, la proprietà è stata tramandata di generazione in generazione dalla famiglia Jenkins-Vaughan, che ha costruito Priston Manor House e ne ha curato il successivo ampliamento. Nel 1919, dopo la fine della Prima guerra mondiale e la crisi economica che ne seguì, la tenuta fu smembrata e venduta. Tuttavia, la tenuta rimase di proprietà della famiglia Jenkins-Vaughan fino alla sua vendita, nel 1936, a un parente, Frank Ingle, che la acquistò come regalo di nozze per suo figlio Reginald. Descrizione: Questa monumentale scultura a tutto tondo, che una volta completata misurerà circa 2 metri di altezza, è un magnifico esempio dell'immagine ufficiale dell'imperatore durante la dinastia dei Flavi (69-96 d.C.). Rispetta il modello iconografico che lo raffigura come capo militare, comandante supremo dell'esercito, con indosso l'abito noto come "thoracato", ovvero una corazza anatomica ("lorica musculata") e un mantello ("paludamentum"). Questo modello, che ha avuto origine durante il regno di Augusto e si è diffuso nel periodo dei Flavi, raffigura l'imperatore attraverso un'iconografia ispirata alle sue vittorie militari. Le corazze sono, soprattutto, immagini pensate per trasmettere un senso di autorità nella sfera pubblica. La scultura in esame offre, nel suo insieme, una sintesi particolarmente riuscita tra imponenza monumentale, qualità estetica ed efficacia della funzione politica, caratteristiche tipiche della scultura imperiale flavia. La qualità del rilievo, in perfetto equilibrio tra volume e superficie, colloca l'opera in un contesto chiaramente metropolitano. Progettata per occupare una posizione dominante nel paesaggio urbano e per essere apprezzata sia da lontano che da vicino, l'opera unisce autorevolezza, equilibrio e una bellezza sobria, diventando un esempio lampante della capacità della scultura romana di esprimere il potere in tutte le sue sfaccettature. La statua raffigura un imperatore, di cui non si conosce l'identità a causa della testa mancante, in piedi in una posa a contrapposto studiata con cura, ispirata al Doriforo di Polykleitos. Il suo peso grava sulla gamba destra, mentre la gamba sinistra è leggermente in avanti e flessa, con il risultato che i fianchi e le spalle si inclinano in direzioni opposte. Indossa una corazza dal taglio anatomico riccamente decorata con motivi in rilievo: un gorgoneion sullo sterno, simbolo del potere del guerriero e anche di protezione, e sotto, due grifoni che si fronteggiano attorno a una torcia centrale, sostenuta da delicati volute vegetali, con una zampa sollevata in un gesto di allerta. I grifoni e altre creature mitiche, come le sfingi, erano molto diffusi nelle sculture su corazze grazie al loro ruolo di psicopompi, cioè di guide tra questo mondo e l'aldilà. Nonostante l'usura, la testa della Gorgone conserva una forte presenza scultorea, mentre i grifoni sono disposti in perfetta simmetria, trasmettendo un senso di ordine e controllo. La corazza presenta dei ritagli nella parte inferiore a forma di mantello, che creano due fasce sovrapposte. La fascia superiore è decorata con motivi figurativi — trofei militari ai lati e, al centro, una testa di leone vista di fronte, affiancata da due teste umane di profilo — mentre quella inferiore presenta motivi vegetali. La corazza romana dal design anatomico mette in risalto l'anatomia maschile, scolpita alla perfezione come se fosse la raffigurazione di un antico dio greco. Questo elemento presenta il soggetto come un eroe, se non addirittura un dio, e in quanto tale, dotato di un corpo splendido che va messo in mostra sia per il suo significato simbolico che per la sua bellezza, perfetto nella forma quanto lo spirito che lo abita. Già in Grecia, il nudo ideale rimandava all'eccellenza fisica, mentale e spirituale, allo status divino o quasi divino della figura. Lo stesso principio vale per la postura della scultura: si erge salda ma rilassata nel suo contrapposto, muovendosi con naturalezza, come si addice a un essere al di sopra di ogni ambizione terrena. Quindi, quest'opera, imponente per espressione, dimensioni e forma, riflette la concezione greco-romana della bellezza fisica e dell'armonia come rappresentazione visiva della perfezione dell'essere. Un altro importante elemento iconografico è il paludamentum, una sorta di mantello derivato dalla chlamys ma riservato all'imperatore e ai comandanti militari, solitamente di colore scarlatto. Qui, il mantello è fissato alla spalla da una fibula circolare a forma di rosetta. Cade in una piega ampia che nasconde la spalla sinistra, poggia sul braccio e infine scende verticalmente fino a metà polpaccio. La disposizione studiata con cura del mantello crea un ritmo visivo fluido che esalta la verticalità della figura senza intaccarne la monumentalità. La resa delle Foldes, sia piene che ben definite, con una grande profondità, rivela la mano di un laboratorio abituato a lavorare su commissioni ufficiali di alto livello. Sotto la corazza, l'imperatore indossa due tuniche, entrambe a maniche corte e che gli arrivano solo alle cosce. La tunica interna è più sottile, realizzata in tessuto delicato, mentre quella esterna è più pesante e decorata con frange lungo i bordi, che formano pieghe dritte e perfettamente ordinate sotto la corazza. Ha ai piedi dei calcaei, una sorta di stivaletti leggeri con la suola piatta, allacciati con lacci incrociati, tipici dell'abbigliamento ufficiale romano. L'abbigliamento militare è completato dal gladius, la tradizionale spada romana...

Vaso in vetro artistico soffiato a mano di Murano, Italia, circa anni '60 Un sorprendente vaso in vetro artistico di Murano soffiato a mano, realizzato sull'isola di Murano vicino a...