Archivpapier-Gemälde

Postdogmatisches Gemälde auf Tafel, verso signiert Cecil Touchon, geboren 1956 in Austin, Texas, ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dic...

Dieses einzigartige Kunstwerk entsteht durch das Verweben von Streifen aus bemaltem Fabriano-Papier, um eine komplexe Komposition mit Tiefe und Textur zu schaffen. Das Kunstwerk wir...

From London with Love ist eine Zeichnungsserie von Shizico Yi, die aus Pleinair-Studien besteht, die ruhige und private Momente zwischen dem Künstler und der Stadt in Ecken Londons e...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Roland Bierge (1922-1991) war ein französischer Künstler, der vor allem für seine ausdrucksstarken abstrakten Gemälde und sein medienübergreifendes Werk, darunter Skulpturen, Keramik...

Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses Werk ist 6 x 8 Zoll groß und 13 x 15 Zoll gerahmt, verdrahtet und hängefertig. Erklärung des Künstlers: "Das Thema ist für mich ein Mittel, um zu erkunden, wie ich das Leben ...

Air Tulips" ist eine immersive Reise in das Herz einer Blüte. In diesem großformatigen Werk in Mischtechnik (57x81 cm) sind die Tulpen nicht einfach nur Blumen, sondern eine lebendig...

Ein Werk aus Acryl, Öl und Diamantstaub auf schwerem Papier mit leuchtenden Farben und Texturen. Wir konzentrieren uns auf die Einfachheit der Schönheit im Moment, während Shaoul ein...

Gemälde auf Platte signiert verso Cecil Touchon, geboren 1956 in Austin, Texas, ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dichter und Theoreti...

Dieses Gemälde auf Fabriano-Papier mit dem Titel Blumenstrauß mit orangefarbenem Hintergrund ist eines von Chantzaras neuesten Serien im Pop-Art-Stil und mit klassischen, farbenfrohe...

Dieses Gemälde zeigt Bruno Surdos tiefe Verwurzelung in der klassischen figurativen Tradition, während er die Intimität in einem eindeutig zeitgenössischen Register anspricht. Die di...

Hannah's Window ist ein figuratives Kunstwerk, das eine Schwimmerin in einem roten Badeanzug zeigt, die sich durch das Wasser bewegt. Es handelt sich um ein Gemälde in Mischtechnik ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Abstrakte Form mit Rot, Gelb und Schwarz - Vintage Lateinamerikanische Schule Kühnes abstraktes Gemälde des in Kalifornien lebenden lateinamerikanischen Künstlers Ricardo de Silva (...

Eine moderne Interpretation der biblischen Geschichte von Suzanna und den Ältesten. Signiert unten rechts Tusche und Lavierung auf Papier Die Downtown Gallery Felix Landau Gallery E...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

"Tulips Grey" ist ein lebhaftes Blumengemälde, in dem Emotionen durch wirbelnde Farben im Mittelpunkt stehen. Acryl, Ölpastell und Farbstift tanzen über das Papier und schaffen eine...

Amerika Martin "Frau unter den Bäumen" Tinte auf Papier 7,5 x 22,5 Zoll America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los Ange...

Original Gouache auf Archivpapier abstrakte einer spiralförmigen Form von dem bekannten Künstler, Theo Hios. Inschrift unten links: "Für Bernie von Theo und Cathy". Unten links datie...

Original-Ölfarbe auf schwerem Archivpapier abstrakt von dem amerikanischen Künstler Martin Rosenthal. Kräftige, lebhafte Farben. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1964....

Papier misst 21 x 33 Zoll Alex O'Neal, geboren und aufgewachsen in Mississippi, absolvierte die Rhode Island School of Design und die School of the Art Institute of Chicago. In den a...

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

Dieses Gemälde stellt eine Innenraumszene in Paris dar. Es sind die witzigen Details, die dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert machen; das Wohnzimmer öffnet sich zur Terrass...

Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surr...

Amerika Martin "Blau und Gold" Tinte auf Papier 11,5 x 10 Zoll America Martin ist eine international vertretene kolumbianisch-amerikanische Künstlerin mit Sitz in Los Angeles. Amer...

Dieses seltene Angebot – ein 9-teiliges Set der neuesten Kollektion „Garden Story“ in Blattgold und Öl auf Ölkarton – ist Teil der „Le Bleu“-Serie der preisgekrönten britischen Künst...

Wang Ming "Betreten Sie die Welt der Unendlichkeit" Acrylfarbe auf Japonpapier auf Leinwand aufgezogen Abmessungen: H: 39 Zoll: B: 25 Zoll WANG MING WANG Der Künstler Ming Wang,...

Ich habe Acryl, Ölpastell und Buntstifte in diesem Werk zu kühnen, ausdrucksstarken Tulpen verschmolzen, die vor Leben strotzen. Die Verschmelzung von Expressionismus, Impressionismu...

Dieses farbenfrohe abstrakte Gemälde auf Papier von Milly Ritsvedt hat einen grünen Hintergrund. In den 1980er Jahren setzte Milly Ristvedt ihre künstlerische Reise fort, indem sie ...

Aron Hills verspielte, farbenfrohe abstrakte Arbeiten sind oft von Formen und Farben aus der Natur inspiriert. Eine neue Serie von Acrylbildern auf Papier bestätigt die Vorliebe der ...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

Dieses Stück ist 8 x 6 Zoll groß und gerahmt 12,87 x 10,87 Zoll, verdrahtet und bereit zum Aufhängen. Erklärung des Künstlers: "Das Thema ist für mich ein Mittel, um zu erkunden, wi...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier 24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout Die Papierarbe...

In dieser Verschmelzung von Pop-Art-Lebensfreude und der Tiefe des Expressionismus habe ich Textur und Farbe zu einer emotionalen Landschaft verschmolzen. Kräftige Acrylfarben unterm...

Satz von 6 (sechs) abstrakten Originalgemälden Französische Schule, jeweils signiert und datiert 1993 Ölgemälde auf dickem Künstlerpapier, ungerahmt Zustand: alles gut Provenienz: au...

Dieses zeitgenössische surrealistische Gemälde zeigt einen blauen Vogel, der auf einer runden Teekanne in Silber und Blau thront. Die Reflexion eines Raumes in einer runden Stahltee...

Diese Zeichnung stammt von Van Goghs Self-Portrait in seiner Einzelausstellung "Poets and Lovers" in der National Gallery, London, 2024. Shizico Yi lernte ihr Handwerk mit Zeichnung...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Weibliche Figur, Schwimmerin, Baden, Meer, Sonnenschein, Felsen; Acryltusche, Flash und Pastell auf 300 g Arches-Heißpresspapier; maßgefertigter Holzrahmen, flacher Schattenboxrahmen...

"Gladiolus 2" fängt den leidenschaftlichen Geist der blühenden Gladiolen ein. Feurige Rottöne und leuchtende Gelbtöne drücken Bewegung und Vitalität aus. Die kühnen, impressionistisc...

John von Wicht (Deutsch-Amerikaner, 1888-1970) Handsigniert unten rechts Öl- und Medienmalerei auf Japanpapier Abmessungen: 17 X 24 Zoll Johannes Von Wicht wurde am 3. Februar 188...

Dies ist ein 1/1 Original mit Holzausschnitt gerahmt - Es ist alles von Hand mit Sprühfarbe und Acryl gemalt, gerahmt mit blendfreiem Glas. TBOY ist ein britischer Künstler, dess...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Himmel London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei diesem Verf...

Dieses Ölgemälde auf Papier mit dem Titel „Peony Summer in Green“ ist Teil der Serie „Summer Bloom“ der preisgekrönten britischen Künstlerin Shizico Yi. Sie schuf das Gemälde in ihr...

Motiviert durch kräftige Farben und schnelle Pinselführung, sind wir von der Einfachheit und der dicken Struktur der Acryl- und Ölfarben in diesen Werken begeistert. Shaouls "My Hear...

Größe ist mit Rahmen. Dies ist ein sehr großes Stück. Helles, lebhaftes, großes Farbfeldgemälde im abstrakten Expressionismus. Ähnlich wie bei den farbenfrohen abstrakten Werken von ...

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 300 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Wird ungerahmt verk...

Monotypie I Abstrakte Malerei, opake und transparente Farben, signiert Opake und transparente Farben wirken in diesem schönen Monotypie-Gemälde von David Stephens (Amerikaner, 20. J...

Vintage American modernist abstrakte Malerei. Aquarell in Mischtechnik auf Karton. Gerahmt. Messen: 16 x 18 Zoll. Hübsch gerahmt in Goldholzleisten. Ausgezeichneter Zustand, bereit...

Sie erhalten es gerollt, in einer Tube. Dieses Kunstwerk ist ein faszinierendes Porträt, das abstrakte und figurative Elemente gekonnt miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht ein...

Gelb und Schwarz London, Vereinigtes Königreich 2024 Limitierte Auflage von 10 Stück Gedruckt auf archivfähigem Hahnehmule-Fotopapier, mit Sorgfalt und Liebe zum Detail. Bei d...

Mit kräftigen Pinselstrichen in Acryl, leuchtenden Ölpastellkreiden und lebhaften Buntstiften habe ich mein Herz in dieses Werk gesteckt. Die roten Tulpen pulsieren vor Energie und L...

Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft die Künstlerin Cindy Shaoul einen Dialog zwischen dem Figürlichen und d...

Stillleben mit zwei Birnen in Acryl auf Archivpapier Lebendiges Stillleben der kalifornischen Künstlerin Christine Cohen (Amerikanerin, geb. 1943). Bei diesem Werk handelt es sich u...