Brett-Skulpturen

Chaos, ein neues Werk von Zura, verkörpert die rohe Spannung zwischen zeitgenössischem Material und zeitloser Schönheit. Die aus recyceltem Karton gefertigte weibliche Form besticht ...

Eine auffallende und völlig einzigartige abstrakte Glasfaserskulptur aus dem Haus des Künstlers. Jahr: unbekannt (Ron war von Mitte der 1960er bis Anfang der 2000er Jahre aktiv) Far...

Phélys künstlerisches Schaffen hat seinen Ursprung in ihrem Dialog mit der Nature, einer unerschöpflichen Quelle von Formen, Texturen und Rhythmen. Von ihren frühen Experimenten mit ...

Rune Andersson (1936- ) Schweden Händerna (Die Hände), 1968 unterzeichnet und datiert a tergo Öl auf Platte und Relief gerahmt ca. 66 × 57 cm (26 × 22,4 Zoll) Provenienz: Privatsa...

Seymour Fogel Unbenannt Öl auf Illustrationskarton Konstruktion 10 x 7 1/2 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Charles und Faith McCracken Larry und Trish Heichel Private Collec...

Rundes, skulpturales Wandrelief aus Hunderten von einzeln von Hand geformten Tonkugeln, die zu einer weitläufigen farbigen Konstellation angeordnet sind. Obwohl „Bubble Pop“ auf der...

"All Over 2" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt in einer Schattenbox aus weißem Holz Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte P...

"Gelber Graphit - In" von Elizabeth Gregory-Gruen Handgeschnittener 2-lagiger Museumskarton, Gouche Dieses skulpturale Wandstück kann in einer Plexiglasbox montiert werden (Abmessun...

"Rot-Weiß-überall-raus" von Elizabeth Gregory-Gruen Handgeschnittener 2-lagiger Museumskarton, Gouche Dieses skulpturale Wandstück kann in einer Plexiglasbox montiert werden (Abmess...

"Auch weiß gewaschen" von Joan Giordano Gemischte Medien, Archivzeitungen, Fotografien, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ...

Künstler-Kommentar: Während der COVID-19-Pandemie beschloss ich, Kartons in meiner Nachbarschaft zu sammeln und das Kartonmaterial wiederzuverwenden. Durch die Verwendung von Materia...

"Vierteiliger Kreis" von Elizabeth Gregory-Gruen Freihand geschnittener 2-lagiger Museumskarton, gerahmt Cut Work - Elizabeth Gregory-Gruens abstrakte Papierskulpturen sind tonal, a...

Originalkunstwerk – Tusche und Mischtechnik auf rundem Karton Unglaublich detailreiche Illustration – Feder und Tinte auf Papier Damilola Odsutes Kunst zeichnet sich durch ausdruck...

Kleine quadratische rosa & blau abstrakte Landschaft Leinwand Kunst Studie von zeitgenössischen Künstler, Angela Wakefield Kunst misst 6 x 6 Zoll Rahmen misst 11,5 x 11,5 Zoll Ange...

Pappe, Blattgold, Vergolderholz Dieses Werk wurde für eine Ausstellung im Rahmen der künstlerischen Einheit SHIKŌ geschaffen, einer Gemeinschaftsarbeit der Bildhauer Kanji Hasegawa,...

Neutrale beigefarbene Tonrelief-Wandskulptur mit organischen Blasenformen und erdiger Mosaikkomposition in warmen Elfenbein-, Sand- und Terrakotta-Tönen. Dieses zeitgenössische Wand...

Sean Thornhill ist ein in Cambridgeshire ansässiger Künstler und Designer, der in der Gelassenheit seines Gartenstudios arbeitet. Inspiriert von der kühnen Geometrie des Bauhauses un...

Phélys künstlerisches Schaffen hat seinen Ursprung in ihrem Dialog mit der Nature, einer unerschöpflichen Quelle von Formen, Texturen und Rhythmen. Von ihren frühen Experimenten mit ...

gerahmt in einem Kastenrahmen Adele Moreau ist eine in London lebende Künstlerin. Sie fertigt Buchskulpturen aus verschiedenen gefundenen Medien an, hauptsächlich aus Enzyklopädien ...

Die Enkaustikmalerei ist eine uralte Kunstform und wurde bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. von Künstlern praktiziert. Das Wort Enkaustik kommt aus dem Griechischen und bedeutet "einb...

"Gelber Graphit - Aus" von Elizabeth Gregory-Gruen Handgeschnittener 2-lagiger Museumskarton, Gouche Dieses skulpturale Wandstück kann in einer Plexiglasbox montiert werden (Abmessu...

Große zeitgenössische Candy-Mosaik-Wandskulptur aus handmodellierten Tonelementen, die in einer dichten dreidimensionalen Blasen-Reliefplatte angeordnet sind. Diese skulpturale Wand...

Ich wurde inspiriert diese Serie durch den Film "Der geheime Garten" des Regisseurs Marc Munden zu schaffen. Оnatürlich ist der Garten nur eine Metapher. In einer Welt, die mit Info...

Mehrere Jahrzehnte lang betrieb die Künstlerin Linda Stein ein Kalligraphiegeschäft, das häufig Arbeiten für Tiffany, Cartier, Henri Bendel, Neiman Marcus, Prominente, Filmstars und ...

Porzellanscherben auf Holz in einer runden Fassung. Der zentrale Bereich ist mit Goldglanz versehen. Julie Massie hat sich für ihre Kunstwerke stets von der Küste von Dorset inspirie...

Die taktile und von der Natur inspirierte Freedom-Serie erstreckt sich mit dicht geschnittenen Papierkompositionen in die Welt. Sie verkörpern den Fluss der Selbsterkenntnis und erfo...

Wijnand Driessen (niederländischer Künstler) Izakaya 21 x 9 x 12 cm Pappe Der Künstler Wijnand Driessen lebt und arbeitet in Eindhoven, ist aber in Nuenen geboren und aufgewachsen,...

Judy Chicago Logo-Pin und -Anhänger, 1993 Emaillierte Anstecknadel mit Anhängerschleife in originaler Präsentationsbox 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 Zoll Judy Chicagos eingeritzter Name und Da...

Wijnand Driessen (niederländischer Künstler) Straßenbahnlinie 30 x 12 x 9 cm Pappe Der Künstler Wijnand Driessen lebt und arbeitet in Eindhoven, ist aber in Nuenen geboren und aufg...

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

Angelo Canevaris "Picador" ist eine 37,5 x 16 Zoll große Mischtechnik-Skulptur. Es besteht aus Metall, Harz, Autolack und Karton. Es stellt den Lanzenreiter und einen Stier des berüh...

32 x 12 x 6,5 geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im Jahr 2...

Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 se...

Tango-Tänzer, die in einem ewigen Tanz miteinander verschlungen sind, tanzen am Rand eines großen Keramiktabletts. Der vielseitige Künstler Gianni Lucchesi bewegt sich zwischen Male...

Mark Wallinger Es ist der Gedanke, der zählt, 2001 Mixed Media Christmas Cracker, farbiges Papier/Karton und Band mit Druckknopf Platte signiert von Mark Wallinger auf der Begleitkar...

Wandskulptur mit Paisley- und Blumenmustern von Jessica Godisak (Amerikanerin, geb. 1977). Dieses maßstabsgetreue Stück ist aus mehreren miteinander verbundenen Holzformen zusammenge...

Ich wurde inspiriert diese Serie durch den Film "Der geheime Garten" des Regisseurs Marc Munden zu schaffen. Оnatürlich ist der Garten nur eine Metapher. In einer Welt, die mit Info...

Ich wurde inspiriert diese Serie durch den Film "Der geheime Garten" des Regisseurs Marc Munden zu schaffen. Оnatürlich ist der Garten nur eine Metapher. In einer Welt, die mit Info...

54 x 15 x 5,5 Zoll geschnitzte Präzisionsplatte & venezianischer Putz Diese zeitgenössische, abstrakte, minimalistische Wandskulptur wurde von dem japanischen Künstler Dai Ban im J...

Zeitgenössische, abstrakte, geometrische, skulpturale Wandapplikation "Haut Relief Totem" des französischen Künstlers Joseph Alessandri, signiert und datiert 2011 mit Referenznummer ...

84 x 24 x 10 Zoll Präzisionsplatte und venezianischer Putz Elegante, schlanke, moderne, minimalistische Wandskulptur, die extrem leicht ist. Lange vertikale Linien, die auf verschi...

May Wilson (1905-1986) war eine amerikanische Künstlerin und Vertreterin der New Yorker Avantgarde-Kunst der 1960er Jahre. Als Pionierin der feministischen und Mail Art-Bewegung ist ...

Dieses gerahmte, gestische Werk stammt von Donald Martiny. Dieses charakteristische Werk besteht aus Emaille- und Polymerfarbe, Karton, Aluminium und Holz auf Holzplatte. Er schafft ...

Keith Haring 1958-1990 Luna Luna Karussell, Eine poetische Extravaganz, 1986 Medium: Pop-up cardstock multiple (Farboffsetdruck auf farbigem Karton, geformt und geschnitzt) Abmessung...

„You Have the Right to Remain Silent“ Holztafel, Originalgemälde und Schnitzerei Aufwendige Collage, Malerei und geschnitzte Skulptur von Mickey "Kano" Kane (Amerikaner, 20. Jahrhun...

Gebeizte Porzellanscherben auf Holz in einer runden Fassung. Dunkelblau bis blassblau bis weiß. Julie Massie hat sich für ihre Kunstwerke stets von der Küste von Dorset inspirieren l...

Wijnand Driessen (niederländischer Künstler) New Horizon 14 x 7 x 6 cm Pappe Der Künstler Wijnand Driessen lebt und arbeitet in Eindhoven, ist aber in Nuenen geboren und aufgewachs...

Wijnand Driessen (niederländischer Künstler) Foodtruck 10 x 7 x 6 cm Pappe Der Künstler Wijnand Driessen lebt und arbeitet in Eindhoven, ist aber in Nuenen geboren und aufgewachsen...

Wijnand Driessen (niederländischer Künstler) Zoo, Bahnhof 15 x 9 x 11 cm Pappe Der Künstler Wijnand Driessen lebt und arbeitet in Eindhoven, ist aber in Nuenen geboren und aufgewac...

Mitte der 1990er Jahre begann Richard Klein mit gefundenen Glasobjekten zu arbeiten, darunter Flaschen, Trinkgläser, Aschenbecher und Brillen. Zunächst lehnte Klein alle Objekte mit ...

Bridge To Total Freedom No.3 (Diminishing Returns) (2017) von Gary Sczerbaniewicz. Holz, lasergeschnittenes MDF, gegossener Kunststoff, Gips, Tinte, Acryl, Papier.

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

"Weiß gewaschen" von Joan Giordano Gemischte Medien, Archivzeitungen, Fotografien, Wellpappe Die im Museum ausgestellte und gesammelte Künstlerin Joan Giordano ist bekannt für ihre ...

Eine limitierte Wandskulptur aus Steele auf schwarzem Holz. Ausgabe 1/7

Calvin Marcus Denkmal 8, 2018 Holz, Glas, Heißkleber, Karton, Kunststoff, Papiermasse, Schwefel, Asche, Gesso, Cel-Vinyl, Flash, Aquarell und andere Medien Skulptur 22" hoch x 13 1/4...

Joshua Smith Cecil Walker Fahrräder Basierend auf Cecil Walker Cycles, Melbourne Pappe, MDF, Plastikkarte, LED-Beleuchtung, Balsaholz, Aluminiumrohr, Draht, recycelte Karte, Klebepap...

Ryan Thomas Monahan stammt aus Yorkville, Illinois. Durch eine Kombination aus physischer und fantasievoller Erkundung schafft Ryan miniaturisierte dreidimensionale Porträts von Stad...

"Blaue Abstufung" von Elizabeth Gregory-Gruen Handgeschnittener 2-lagiger Museumskarton, Gouche Dieses skulpturale Wandstück kann in einer Plexiglasbox montiert werden (Abmessungen:...

"Ich begrüße den ständigen Wandel, die Entwicklung und die unvermeidlichen Herausforderungen, die einen großen Teil des Lebens eines Künstlers ausmachen". Mit CHEF'S HAT, einem neu...

Halston (1932-1990) Heldentour Olympiaturm, 2016 Karton, Farbe, Bleistift, Schraube und Bolzen 12 Zoll. H x 9 Zoll B x 3 in. D Das Doug Meyer Studio befindet sich in New York City....