Fred Wessels "Das Sternbild Schütze" ist ein beeindruckendes Gemälde aus Eitempera auf Blattgold. Das 2018 geschaffene Werk zeigt eine junge Frau, die einen Pfeil hält und in die Richtung des Betrachters blickt, eine Blumenkrone und ein weiß gemustertes Kleid trägt. Ein traditionelles französisches Wandmuster ist am unteren Rand des Stücks in Rot und Gold gemalt. Der Hintergrund aus Blattgold ist mit einer meisterhaft geschnitzten und gehämmerten Sternbildkarte versehen, die auf das Sternbild Schütze ausgerichtet ist, und mit astrologischen Hinweisen, die in den Rest des Hintergrunds geschnitzt und gemalt sind. Dieses Stück ist in einen schönen dekorativen Rahmen aus dunklem Holz eingefasst.
Über den Künstler:
Eine zweiwöchige Reise nach Italien im Jahr 1984 hatte einen tiefgreifenden und anhaltenden Einfluss auf meine Arbeit. Zu dieser Zeit war ich mit einer Serie von Aquarienbildern beschäftigt. Ich bin nach Italien gereist, um mir die Kunst der Renaissance anzusehen, denn ich bin der Meinung, dass alle bildenden Künstler, insbesondere die Realisten, diese Kunst aus erster Hand erfahren und studieren sollten. Ich hätte nicht ahnen können, welch dramatische Auswirkungen diese Entdeckungsreise auf meine spätere Arbeit haben würde, sowohl direkt als auch indirekt. Ich glaube, dass wir bei unserer Suche nach Neuem in der postmodernen Kunst oft den Bezug zu bestimmten Grundlagen verlieren: Schönheit, Anmut, Harmonie und visuelle Poesie werden heute nur noch selten als wichtige Kriterien für die Bewertung zeitgenössischer Kunstwerke angesehen.
Seit dem Bauhaus ist der Begriff "kostbar" in den Kunstschulen negativ besetzt. Dieser Begriff wurde in den 1960er Jahren spöttisch verwendet, um Arbeiten zu beschreiben, die sich nicht an den modisch reduzierten Kern des Konzeptualismus oder Minimalismus hielten.
Aber nachdem ich die Schönheit, die Sensibilität, die Harmonie - die "Kostbarkeit" - der italienischen Renaissancemalerei gesehen habe, insbesondere die Werke von Künstlern wie Fra Angelico, Duccio und Simone Martini, wird mir klar, dass wir als Künstler vielleicht zu viel aufgegeben haben. Das sich ständig verändernde innere Licht, das von sorgfältig auf der Oberfläche eines Gemäldes angebrachtem Blattgold ausgeht, und die Verwendung von Taschen mit satten, intensiven Farben, die die Oberfläche des Bildes beleuchten, haben mich tief beeindruckt. Es war "Kostbarkeit" in höchster Vollendung: Halbedelsteine wie Lapislazuli, Malachit, Azurit usw. wurden zermahlen, mit Eigelb vermischt und als Farbpigmente verwendet, wodurch schillernde, atemberaubende Farben entstanden! Die Oberfläche dieser Farben bildet eine Textur, die ähnlich wie Gold funkelt und das Licht reflektiert, aber auf eine viel subtilere Weise als Gold.
Ich betrachte die frühe Renaissance als Inspirationsquelle, die ich zusammen mit zeitgenössischen Inhalten und Bildern nutzen kann. Ich blicke auf die Renaissance, so wie die Künstler dieser Zeit auf die frühe griechische und römische Kunst zurückblickten - nicht als Reaktionär, sondern als jemand, der wichtige, aber vergessene visuelle Anregungen wiederentdeckt und wiederverwendet.