Außergewöhnlicher skulpturaler Aschenbecher, den Gianfranco Mandruzzato in den 1960er und 1970er Jahren in Murano herstellte und der ein emblematisches Beispiel für seine Forschungen im Bereich des eingetauchten Glases und der facettierten Geometrie ist.
Das Werk weist eine kompakte und monumentale Form auf, die durch die Überlagerung mehrerer Schichten aus farbigem Glas erreicht wird: Ein innerer Kern aus kobaltblauem Glas ist in eine dicke bernsteinfarbene Schicht getaucht und anschließend von einer dicken kristallinen Schale umhüllt.
Die Oberseite und die Seitenflächen sind mit Diamantpräzision handgeschliffen, um perfekt polierte geometrische Flächen zu schaffen, während der untere Teil bewusst unregelmäßig und materiell belassen wurde, mit einer für die Werkstatt Mandruzzato typischen "eisigen" Textur.
Dieser Dialog zwischen klaren Transparenzen und rauen Oberflächen schafft einen skulpturalen Kontrast von großer plastischer Kraft: Das Licht dringt ein, wird von den Dicken eingefangen und durch warme und tiefe Töne zurückgeworfen, die an getauchtes Glas der besten Murano-Tradition erinnern. Der strenge und architektonische Facettenschliff ist ein charakteristisches Merkmal der Arbeiten Mandruzzatos aus den 1960er Jahren, einer Zeit, in der die Familie die Kaltschleiftechnik auf das höchste Niveau des venezianischen Glasdesigns brachte.
Ein dekoratives Objekt von großer Präsenz, schwer, ausgewogen und ikonisch, perfekt für Sammler von Muranoglas und für moderne Innenräume, die skulpturale Stücke mit starker visueller Wirkung hervorheben.
Produktname: Skulpturaler Aschenbecher aus Glas von Gianfranco Mandruzzato Murano 1970
Designer: Gianfranco Mandruzzato, Murano
Designjahr: Zwischen den 1960er und 1970er Jahren
Stil: Skulpturales Murano-Design, geometrisch und facettiert, mit einer starken Suche nach Transparenz, Licht und Volumen
Hauptmaterialien: Mehrschichtiges, untergetauchtes Glas mit kobaltblauem Kern, bernsteinfarbener Zwischenschicht und dicker kristalliner Schale; handgeschliffene Abschnitte und untere Materialoberfläche mit "eisiger" Textur
Unverwechselbares Design: Kompakte und monumentale Form, die durch die Überlagerung mehrerer Schichten farbigen Glases erreicht wird; Ober- und Seitenflächen mit Diamantpräzision handgeschliffen, um polierte geometrische Flächen zu schaffen; Kontrast zwischen klaren Transparenzen und rauen Oberflächen; unregelmäßige untere Textur, typisch für die Werkstatt Mandruzzato; strenger und architektonischer Facettenschliff, emblematisch für die Handwerkskunst der 1960er Jahre
Abmessungen: Länge 14 cm Breite 14 cm Höhe 7 cm
Komfort: Schwere, stabile und perfekt ausbalancierte Struktur
Typische Verwendung: Skulpturales Dekorationsobjekt, Aschenbecher oder Tafelaufsatz; ideal für Sammler von Muranoglas und für moderne Innenräume, die künstlerische Stücke mit starker visueller Wirkung aufwerten
Design-Ikone: Repräsentatives Beispiel für die beste Murano-Tradition des getauchten Glases und für Mandruzzatos Meisterschaft im Kaltschliff in den 1960er Jahren
Vielseitigkeit: Perfekt sowohl als eigenständiges dekoratives Element als auch in zeitgenössischem, altem oder künstlerischem Designkontext; lässt sich leicht in moderne Innenräume, private Sammlungen und kuratorische Umgebungen integrieren
Aktueller Zustand des Designs: Absolut kein Absplittern des Glases
Zusätzliche Hinweise: Bitte beachten Sie, dass sich dieses Objekt in einem ausgezeichneten historischen Zustand befindet. Leichte Altersspuren können vorhanden sein, die die Funktionalität nicht beeinträchtigen. Wir laden Sie ein, diese Merkmale vor dem Kauf zu berücksichtigen.
Gianfranco Mandruzzato war einer der bedeutendsten Interpreten des Muranoglases in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Erbe des 1934 gegründeten historischen Familienofens, der für die hohe technische Qualität seiner Verarbeitung bekannt ist. Mandruzzato, der vor allem von den 1950er bis zu den 1980er Jahren tätig war, entwickelte eine persönliche Forschung im Bereich des Unterwasserglases und des Kaltschliffs, wobei er diese Techniken auf ein noch nie dagewesenes Niveau der bildhauerischen Raffinesse brachte. Seine Werke zeichnen sich durch kompakte und monumentale Volumen aus, die oft eine kubische oder prismatische Form haben und durch die Überlagerung von Schichten aus farbigem Glas - blau, bernsteinfarben, grün, rubinrot - in einer dicken kristallinen Hülle entstehen. Das charakteristische Element seiner Sprache ist der meisterhafte Einsatz der Diamantschleifscheibe, die es ihm ermöglicht, perfekt polierte Oberflächen, strenge geometrische Schliffe und architektonische Facetten zu schaffen, die das Licht auf einzigartige Weise einfangen und brechen. Im Gegensatz dazu steht der typische "eisige" Sockel, der absichtlich unregelmäßig und materiell ist, ein erkennbares Merkmal der Werkstatt Mandruzzato. Seine Stücke - Vasen, Skulpturen, Schalen und Aschenbecher - sind heute bei Sammlern wegen ihrer handwerklichen Präzision, ihrer plastischen Stärke und ihrer Ausgewogenheit zwischen Murano-Tradition und modernistischer Ästhetik besonders begehrt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Mandruzzato als Referenzfigur in der Geschichte des Unterfangglases gilt und einer der Meister ist, die den Murano-Kaltschliff auf das höchste Niveau des Nachkriegsdesigns gebracht haben.