Quizás uno de los movimientos artísticos contemporáneos más influyentes, El arte pop surgió en la década de 1950 . En marcado contraste con la práctica artística tradicional, sus practicantes se basaron en las imágenes de la cultura popular -cómics, publicidad, envases de productos y otros medios comerciales- para crear arte pop original pinturas, grabados y esculturas que celebraban la vida ordinaria de la forma más literal.
ORÍGENES DEL ARTE POP
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE POP
- Imágenes atrevidas
- Colores vivos y brillantes
- Conceptos sencillos
- Compromiso con la cultura popular
- Incorporación de objetos cotidianos de anuncios, dibujos animados, cómics y otros medios de comunicación populares
ARTISTAS POP QUE HAY QUE CONOCER
ARTE POP ORIGINAL EN 1STDIBS
El movimiento del arte Pop comenzó en el Reino Unido como una reacción, tanto positiva como crítica, al consumismo de la época. Su objetivo era poner la cultura popular al mismo nivel que la llamada alta cultura.
Richard Hamilton's 1956 collage ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy en día sean tan diferentes, tan atractivas? Se cree que dio el pistoletazo de salida a este nuevo estilo poco convencional.
Las obras del arte pop se distinguen por sus imágenes atrevidas, colores brillantes y temas aparentemente banales. Los practicantes trataron de desafiar el statu quo, rompiendo con el elitismo percibido en el anteriormente dominante Expresionismo Abstracto y haciendo declaraciones sobre los acontecimientos actuales. Otras características clave del arte pop son la apropiación de imágenes y técnicas de la cultura popular y comercial; el uso de distintos medios y formatos; la repetición de imágenes e iconografía; la incorporación de objetos mundanos de anuncios, dibujos animados y otros medios populares; los bordes duros; y el tratamiento irónico e ingenioso de los temas.
Aunque los artistas británicos lanzaron el movimiento, pronto se vieron eclipsados por sus homólogos estadounidenses. El arte pop quizá se identifique más con el artista pop estadounidense Andy Warhol, cuya inteligente apropiación de motivos e imágenes contribuyó a transformar el estilo artístico en un estilo de vida. La mayoría de los artistas estadounidenses más conocidos relacionados con el arte pop empezaron en el arte comercial (Warhol hacía dibujos caprichosos como pasatiempo durante sus primeros años como ilustrador comercial), una formación que les ayudó a fusionar la alta cultura y la popular.
Roy Lichtenstein fue otro destacado artista pop activo en Estados Unidos. Al igual que Warhol, Lichtenstein extrajo sus temas de los medios impresos, sobre todo de los cómics, y produjo pinturas y esculturas caracterizadas por colores primarios, contornos atrevidos y puntos de semitono, elementos apropiados de la impresión comercial. Recontextualizar una imagen de baja estofa importándola a un contexto de bellas artes era una marca de su estilo. Artistas neopop como Jeff Koons y Takashi Murakami difuminaron aún más la línea que separa el arte de la cultura popular.
El arte pop saltó a la fama en gran medida gracias al trabajo de un puñado de hombres que creaban obras sin emoción y distanciadas; en otras palabras, estereotípicamente masculinas. Sin embargo, hubo muchas artistas pop femeninas importantes, como Rosalyn Drexler, cuyas significativas contribuciones al movimiento se reconocen hoy en día. Más conocida por su trabajo como dramaturga y novelista, Drexler también creó pinturas y collages con temas y rasgos estilísticos del arte pop.
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