La obra de Andra Samelson explora la relación entre microcosmos y macrocosmos, vacío y forma. La imaginería de sus cuadros se asocia a menudo con sistemas moleculares y galácticos. Al representar las formas desde el interior, sus líneas de puntos migratorias, hechas de puntos de paso fugitivos y en busca, crean bordes efímeros y límites cambiantes en el acto inmediato de convertirse o disolverse mientras exploran un espacio en el que no pueden permanecer, el espacio de su incertidumbre.
Le interesa el espacio entre las cosas, los huecos, los puntos ciegos, el espacio entre las estrellas y las partículas diminutas, el silencio entre los sonidos y la apertura entre los pensamientos. En sus dibujos de líneas punteadas, los espacios entre los puntos establecen un ritmo que desplaza continuamente el foco de atención entre el espacio interior y el exterior, subrayando su inseparabilidad y devolviendo al espectador a la primacía del suelo.
Durante mucho tiempo ha estado magnetizada por el color azul, que aparece a menudo en sus obras de arte. Con su efecto único e inexpresable en la mirada, una energía que es una contradicción compuesta de excitación y tranquilidad, el azul tiene para ella una profunda resonancia emocional, asociada a la vida del espíritu, a la curación y a la trascendencia.
Originaria de Denver (Colorado), Samelson vive y trabaja actualmente en Nueva York y Delhi (Nueva York).
Es licenciada en Bellas Artes por el Sarah Lawrence College y ha recibido becas de la New York Foundation for the Arts, la Corporation of Yaddo y el Virginia Center for the Creative Arts.
La obra de Samelson se ha expuesto ampliamente en galerías y museos de Estados Unidos y Europa, como ODETTA, la Galería Salena, Five Myles, Main Window, Trestle Gallery, Site Brooklyn, Snug Harbor Cultural Center, el Museo Nobel de Estocolmo y una retrospectiva en el Museo de Arte de la Universidad Loyola de Chicago.
Ha sido artista invitada en la Universidad de Virginia y en la fábrica de cerámica Ditta Grazia Majoliche Artistiche de Deruta (Italia), y su obra de arte pública, encargada por New Jersey Transit, está expuesta permanentemente en la estación de la calle Second del tren ligero Hudson Bergen, en Hoboken (Nueva Jersey).
Su obra ha sido reproducida y reseñada en el New York Times, Art Forum, New York Arts, New American Painting y otros medios, y está representada en varias colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Rubin, la Biblioteca del Congreso, el Chase Manhattan Bank, Dow Jones y el Museo de Arte de la Universidad de Loyola.