Kyong Lee

Carta de colores emocionales 098

2018

Kyong Lee es una artista abstracta coreana cuya obra reconcilia las realidades física y emocional mediante una exploración multidisciplinar del color, el material, el proceso y la forma. Lee se licenció en Bellas Artes por la Universidad Hongik de Seúl (Corea) en 1991. En 2000 obtuvo un máster en la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig (Alemania). De 2001 a 2002, Lee fue Artista Residente en el internacionalmente conocido programa SSamzie Space Studio Residence Program, Seúl (Corea).Obras de Lee se encuentran en múltiples colecciones públicas e institucionales, entre ellas la del Museo de Arte de Seúl, el Museo de Arte Contemporáneo Youngeun y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl (Corea). La obra de Lee Kyong ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Color as Adjective II, en Chonan (Corea del Sur), y Feeling, Language and Color, en Seúl. Lee se dedica a la precisión en sus procesos. Planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas de colores degradados, primero coloca cinta adhesiva en tiras sobre las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un periodo de tiempo fijo y se deja reposar durante otro periodo de tiempo fijo. Se trata de un proceso de acumulación, de superposición, de acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunos de sus cuadros llevan texto. Para estas obras, Lee repuja primero en la superficie la palabra que ha seleccionado para la pieza y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona con la palabra elegida y colabora con ella. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.