Artículos similares a Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70

Harold Haydon - Dibujo vintage de estudio de figura erótica masculina de 1951 del artista de Chicago Harold Haydon

Walter Burt Adams - Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70

Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70

Harold Haydon - Dibujo vintage de estudio de figura erótica masculina de 1951 del artista de Chicago Harold Haydon

Francis Chapin - Fino y expresivo dibujo de estudio de la figura moderna de los años 30 de un modelo masculino desnudo sentado

Harold Haydon - Estudio de figura erótica masculina vintage 1951 Grafito sobre papel del artista Harold Haydon

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 9

Walter Burt Adams
Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70
Circa 1973

Name: Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70
Brand: Walter Burt Adams
Rating: 5 (26 reviews)

214,57 €

Acerca del artículo

Un llamativo estudio de figura de posguerra, realizado en el estudio, de un joven modelo masculino desnudo recostado, obra del destacado artista moderno de Chicago Walter Burt Adams (EE. UU., 1903-1990). Una obra figurativa íntima y muy bien ejecutada del artista, en la que se representa a un joven modelo masculino recostado en una pose dentro de un estudio. Un dibujo de figura excepcional de Adams que pone de manifiesto su gran destreza y su dominio del trazo. Seguramente se pintó en Evanston, Illinois, allá por 1973, en la clase de dibujo del natural que impartía Arnold Turtle, un viejo amigo y colega del artista. Tamaño de la obra: 12 x 17 pulgadas, pastel y carboncillo sobre papel, sin enmarcar, presentada en un paspartú de calidad de archivo de 18 x 22 pulgadas (lista para enmarcar). Sin firmar; Sello de propiedad en el reverso. Procedencia: Propiedad del artista. Una de una serie de estudios de figuras en el estudio de Walter Burt Adams. Consulta nuestros otros anuncios 1stDibs de la galería. Walter Burt Adams fue un pintor comprometido con la «escena americana» y una personalidad única entre sus compañeros de la comunidad artística moderna de Chicago. Su actitud sensata, su dedicación a su oficio y su sentido del humor sarcástico definen a un hombre cuyas pinturas plasman la vida en Chicago y sus alrededores entre principios de la década de 1920 y finales de la de 1970. Walter Burt Adams nació en Kenosha, Wisconsin, justo después del cambio de siglo, pasó su infancia en Fargo, Dakota del Norte, y allí comenzó su formación artística de niño, con un curso por correspondencia de dibujo de cómics. Tras terminar el instituto en Fargo, Adams se mudó a Chicago en 1922 para matricularse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. La formación que recibió Adams en la escuela, junto a artistas como George Oberteuffer, Frederick V. Poole, Charles Wilimovsky, Elmer A. Fosberg y William Owen, Jr., reforzó sus ya bien desarrolladas habilidades de dibujo técnico con una sólida base en los fundamentos de la pintura. Adams tuvo varios trabajos para pagarse los estudios y, durante un tiempo, fue editor artístico de una revista especializada de ámbito nacional —la «United States Egg & Poultry Magazine»—, donde se encargaba de crear ilustraciones y diseños gráficos. Adams se mudó a Evanston, Illinois, en 1931, cuando su familia se trasladó allí para que la matrícula de Wesley, el hermano menor del artista, en la Universidad Northwestern fuera asequible. En 1936, durante la Gran Depresión, Adams fue contratado por el Proyecto Federal de Arte (FAP) de la Works Progress Administration (WPA) para crear dieciséis cuadros de caballete sobre Evanston. De todas ellas, se dice que Adams consideraba que ocho eran «casi obras maestras» y otras ocho «buenas fotos». A pesar del entusiasmo del artista por las obras creadas para la WPA, actualmente se desconoce su paradero. Durante casi toda la siguiente cuatro décadas, Walter Burt Adams fue dueño de una tienda de materiales artísticos en el sur de Evanston, a solo unos pasos de las estaciones de tren, los almacenes de madera, las gasolineras y otros lugares locales que aparecían tan a menudo en su obra. Como, según se dice, no tenía coche, Adams elegía lugares a los que pudiera llegar a pie. Por las mañanas pintaba y por las tardes vendía material artístico. Las representaciones de Walter Burt Adams de las calles de Chicago, Evanston y otros lugares de la costa norte de Chicago ponen de manifiesto el fuerte sentido del lugar que tiene el artista y su destreza técnica. Hay que señalar que Adams escribió un libro sobre los sistemas matemáticos que han usado los artistas a lo largo de los siglos, titulado *Infinite Dynamics, The Golden Key to Art*, así que no es de extrañar que sus cuadros reflejen su dominio de la perspectiva lineal y muestren un equilibrio académico en sus composiciones. La obra de Adams también destaca, en parte, por la frecuente ausencia de figuras en sus cuadros, un hecho que puede aportar a su obra una sensación de aislamiento similar a la que transmiten las habitaciones y los escaparates vacíos de los cuadros de Edward Hopper. Adams ya se ha pronunciado sobre el tema de trabajar con modelos, y ha dicho: «Siempre he dicho que los modelos son demasiado caros». «Tardo tanto en pintar que me puedo quedar sin un céntimo antes de terminar un cuadro», y: «¡Los paisajes no te dicen que algo va mal con la nariz!» El ingenio mordaz y el carácter cascarrabias de Adams no se limitaban a sus opiniones sobre cómo trabajar con modelos. Su carácter independiente hacía que, más de una vez, se mostrara intransigente. Por ejemplo, una disputa con la compañía telefónica en 1938 llevó a Adams a dar de baja el servicio telefónico tanto en su casa como en su negocio durante veinticinco años. Además, en la tienda de material artístico de Adams había un cartel que decía: «Si necesitas un descuento mayor, por favor, vete a otro sitio, pero asegúrate de que en ese otro sitio no acabas pagando más (con descuento) que aquí sin descuento». Estamos hartos de las situaciones desagradables que se producen cuando nos piden descuentos después de que ya os hayamos dado uno. «Lo siento, tendremos que apañárnoslas sin ti». Quizá no debería sorprendernos que Walter Burt Adams fuera soltero de por vida. Sin embargo, el cariño que Walter Burt Adams parecía sentir por su barrio queda patente en su paleta llena de vida, su agudo ojo para los detalles y, sobre todo, en la dedicación que mantuvo toda su vida hacia los temas cotidianos que pintaba. Adams dejó tras de sí una obra que permite a los espectadores de hoy echar un vistazo a una época pasada de Estados Unidos, en la que el tiempo parecía transcurrir más despacio que hoy en día. Algunos de los lugares que retrató Adams se han mantenido tal y como eran en la época del artista, mientras que otros han desaparecido o se han vuelto irreconocibles debido a las obras de remodelación. Las pinturas de Walter Burt Adams se expusieron en el Instituto de Arte de Chicago quince veces entre 1930 y 1942. Las obras de Adams también se expusieron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia (Pensilvania); en el Club de Mujeres de Evanston, en Evanston (Illinois), y en la Biblioteca Pública de Evanston, en Evanston (Illinois). Además de estar presentes en muchas colecciones privadas, las obras del artista forman parte de los fondos de las Escuelas Públicas de Chicago, la Sociedad Histórica de Evanston y la Biblioteca Pública de Evanston.

Creador:
Walter Burt Adams (1903 - 1990, Americana)
Año de creación:
Circa 1973
Dimensiones:
Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 3,31 mm (0,13 in)
Medio:
Papel,Carbón,Pastel
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Muy bueno / fino, estado original de la finca. Ver fotos.
Ubicación de la galería:
Chicago, IL
Número de referencia:
Vendedor: #232711stDibs: LU2591218420292

Materiales

Materiales

Carbón

Walter Burt AdamsUn llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70Circa 1973

Acerca del artículo

Walter Burt Adams

Más de este vendedor

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de de...

También te puede gustar

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Década de 1960, Renacimiento, Dibujos y acuarelas figurativos

Walter Burt Adams
Un llamativo estudio de figura de un joven modelo masculino desnudo, realizado en un estudio de estilo «Post-War Modern» de los años 70
Circa 1973