Torre James.
Inglés ( n.1919 - d.1988 ).
Bodegón de flores en una jarra y un cuenco de manzanas, 1944.
Acuarela y tinta.
Firmado y fechado arriba a la derecha.
Tamaño de la imagen 11,4 pulgadas x 13,2 pulgadas ( 29cm x 33,5cm ).
Tamaño del marco 18,1 pulgadas x 19,7 pulgadas ( 46cm x 50cm ).
Disponible para la venta; esta pintura original de tiempos de guerra es obra del ceramista inglés James Tower y está fechada en 1944.
La acuarela se presenta y suministra en un marco contemporáneo simpático (que se muestra en estas fotografías), montado con nuevos materiales de conservación y detrás de un cristal Artglass AR 70™ no reflectante.
Este cuadro de época está en buen estado, acorde con su edad. El cuadro se conserva ahora para su futura adoración y está listo para ser colgado y apreciado.
La acuarela está firmada y fechada arriba a la derecha.
Uno de los artistas ceramistas británicos más importantes del siglo XX; un escultor, pintor y profesor inglés por excelencia que se dedicó a su oficio.
James Tower nació en la isla de Sheppey, en Kent, y creció en un paisaje de estuarios mareales, juncos, peces, conchas y dibujos de agua sobre arena que influyeron enormemente en su obra posterior. Tuvo un accidente en la infancia que le dejó ciego de un ojo.
Se marchó de casa a los 17 años y decidió viajar por el mundo, llegando finalmente a los Mares del Sur. A su regreso, estudió pintura en la Royal Academy, (1938-40), y su talento fue reconocido cuando ganó la Gold Medal de Pintura en 1939.
Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó para el servicio y pasó la guerra trabajando en camuflaje y cartografía en el Ministerio de Información polaco. Se casó con su compañera de estudios Maureen McManus en 1944. Tras la guerra volvió al arte, matriculándose en la Slade School of Art en 1946. Aquí asistió a las clases de Dora Billington y quedó fascinado por la cerámica. Después de graduarse, recibió más clases sobre el medio en el Instituto de Londres con el ceramista británico William Newland.
En 1949 Tower fue invitado a crear un curso de cerámica en la progresista Bath Academy de Corsham. Aquí se convirtió en un célebre profesor, instalando una alfarería en los viejos establos de Beechfield, y enseñó todos los aspectos de la cerámica, incluida la tecnología, llevando a los alumnos a excavaciones locales. Estableció un entorno artístico diverso, enseñando y trabajando junto a artistas como Terry Frost, Kenneth Armitage, William Scott y Peter Lanyon. Rodeado de artistas tan individualistas y apasionados, Tower empezó a desarrollar su propio enfoque único de la cerámica. Su obra se caracterizó por un énfasis en lo abstracto, las formas orgánicas y las superficies pictóricas, evocando nociones de la naturaleza, en particular el follaje, el agua y el paisaje. En 1963 ganó un Premio de Investigación Leverhulme por sus investigaciones sobre la terracota. Tower permaneció en su puesto en Bath hasta 1964.
En 1966 fue nombrado director de Bellas Artes del Brighton College of Art, donde creó un curso de escultura y permaneció en el cargo hasta 1986.
Como escultor y ceramista, Tower es conocido por su cerámica doméstica, sus esculturas de terracota y sus grandes formas vidriadas. A menudo utilizaba el mar como motivo en su obra, empleando patrones ondulatorios para crear una sensación de movimiento, y sus superficies texturadas recuerdan a conchas y crustáceos.
Tower expuso por primera vez en la casa de modas Gimpel Fils de Londres en 1951, a la que siguieron muchas otras. Su obra, que incluye pinturas y dibujos, se incluyó en "Corsham A Celebration", en la Victoria Art Gallery, Bath, 1988-9 y gira, y sus exposiciones individuales incluyeron el Gardner Centre, Universidad de Sussex, 1967, y América en Art Latitude, Nueva York, 1979. Durante la década de 1960, 3 de sus obras se expusieron en la Royal Academy.
Tower era algo perfeccionista y a menudo destruía las obras que no le satisfacían, por lo que su obra es relativamente modesta. Sus pinturas son mucho más raras que sus esculturas.
Vivió la última parte de su vida a las afueras de Lewes, en East Sussex, un paisaje de vistas al mar, colinas de creta, arroyos, acantilados y campos pedregosos, que siguió influyendo en su obra. Murió en Sussex en 1988. Antony Gormley lo describió póstumamente como "un maravilloso artista, padre y maestro... siempre interesado en la vida interior de las personas, los lugares y las cosas, y ha dejado tras de sí una obra que lo celebra".
En 2012 se publicó una exhaustiva biografía y catálogo de su obra, Ceramic Art of James Tower, de Timothy Wilcox, que ahora se acepta como la fuente de referencia estándar sobre su obra.
La carrera de Tower fue pionera en el sentido de que sobrepasó los límites y entrelazó el arte y la cerámica de una forma que en aquella época era bastante rara. En 2019 se organizó una gran retrospectiva de la obra de Tower en la galería Victoria at Art de Bath, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
En la actualidad, las obras de Tower forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas de prestigio. Se pueden ver ejemplos en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago.
© Big Sky Fine Art
Se trata de una acuarela original del artista ceramista, escultor y profesor inglés James Tower. Está firmada y fechada en 1944, periodo en el que aún estaría trabajando como parte del esfuerzo bélico, poco antes de reanudar sus estudios formales de arte. El cuadro es un bodegón, que representa una jarra alta y redondeada con un ramo de flores sueltas, y un cuenco con cuatro manzanas, sobre una mesa. Detrás hay una ancha viga vertical de madera y un muro interior. Incluso en esta fase tan temprana de su carrera artística, se percibe un cierto estilo, una verdadera comprensión de la forma y la dimensión, y un claro interés por la cerámica. La paleta es apagada y cálida, lo que confiere a este cuadro un aire otoñal.
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