JEFF KOONS
Dibujo original de una flor en un póster de Michael Jackson y Bubbles (Firmado a mano), 1992
Dibujo realizado a rotulador sobre litografía offset
25 × 39 pulgadas
Firmado a mano y fechado en el 92 con rotulador negro, con la "V" original de Jeff Koons
Se trata de un dibujo único, realizado sobre una impresión de museo de edición limitada
Sin enmarcar
Precioso dibujo de una flor, firmado a mano por Jeff Koons en un póster litográfico offset coleccionable de la exposición de 1992-93 de Jeff Koons en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)
Una pieza estupenda para los fans de Jeff Koons.
Biografía de Jeff Koons
Jeff Koons nació en York, Pensilvania, en 1955. A los ocho años pintaba copias de cuadros de maestros antiguos, los firmaba como "Jeffrey Koons" y los vendía en la tienda de muebles de su padre. En 1972, asistió al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Tras un año de intercambio en el Instituto de Arte de Chicago, se licenció en Bellas Artes en 1976. En 1977, se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar en el mostrador de socios del Museo de Arte Moderno. Allí pronto se hizo famoso por su escandalosa vestimenta y peinado, así como por sus impresionantes dotes de vendedor. Fue durante este periodo cuando empezó a trabajar con flores y conejos hinchables de colores chillones, combinándolos con plástico, plexiglás y espejos para producir llamativas esculturas. En 1980, Koons dejó el museo y empezó a vender fondos de inversión y acciones en First Investors Corporation para financiar la obra que acabaría apareciendo en su serie The New (1980-83): aspiradoras y abrillantadores de champú expuestos en vitrinas transparentes de Plexigas.
La serie Equilibrium (1985) de Koons incluía esculturas formadas por pelotas de baloncesto flotando en tanques de agua. En 1986, participó en una exposición colectiva con Peter Halley, Ashley Bickerton y Meyer Vaisman en la Sonnabend Gallery de Nueva York; el estilo fresco de las obras de la exposición llevó a los críticos a declarar un alejamiento del Neoexpresionismo que había dominado la primera mitad de la década. El Conejo de Koons (1986), una versión de acero inoxidable de cuarenta y un centímetros de altura de uno de los conejos hinchables con los que había experimentado anteriormente, atrajo gran parte de la atención de la crítica. Ese mismo año, Koons introdujo el tema de la decadencia consumista en su obra, sobre todo en la serie Lujo y Degradación, que presenta imágenes de anuncios de licores y representaciones escultóricas de bares de viaje (botellas y vasos de licor en maletas portátiles). Amplió este tema en la serie Banalidad (1988), produciendo parejas escultóricas como la del cantante de pop Michael Jackson y su chimpancé mascota (en Michael Jackson y Bubbles). Esta serie también incluía "anuncios", protagonizados por el propio Koons, que jugaban con su recién descubierta celebridad en el mundo del arte. Este uso de su propia imagen presagiaba la serie Made in Heaven (1990-91), expuesta por primera vez en la Bienal de Venecia de 1990, en la que el artista y su nueva esposa, Ilona Staller, aparecían en una panoplia de poses pornográficas duras.
En 1992, la escultura Puppy de Koons, de cuarenta pies de altura, una representación de un West Highland terrier compuesta de tierra y flores vivas multicolores, se instaló en Kassel durante la Documenta 9. Aunque no formó parte de la exposición oficial, fue muy popular y desde entonces se ha expuesto en otras ciudades, como Nueva York, Sydney y Bilbao. Aunque no formaba parte de la exposición oficial, la escultura fue muy popular y desde entonces se ha expuesto en otras ciudades, como Nueva York, Sydney y Bilbao. En su obra desde mediados de los noventa -en series como Celebration (1995-98), Easyfun (1999-2000), Easyfun/Ethereal (2000-02), Popeye (2003) y Hulk Elvis (2007)-, Koons ha seguido produciendo esculturas, pero también se ha concentrado en complejas pinturas que oscilan entre la abstracción y las referencias a la cultura pop.
Koons ha realizado numerosas exposiciones individuales desde una instalación en una ventana en 1980 en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, incluidas exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1988 y 2008), el Walker Art Center de Minneapolis (1993), el Museo de Arte Contemporáneo de Sidney (1995), Guggenheim Museum de Bilbao (1997), Deutsche Guggenheim de Berlín (2000), Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003), Victoria and Albert Museum de Londres (2006), Metropolitan Museum of Art de Nueva York (2008) y Neue Nationalgalerie de Berlín (2008). También ha expuesto ampliamente en exposiciones colectivas internacionales, como Lighting en el P.S. 1 de Nueva York (1981), Skulptur. Projekte en Münster (1987), Bienal de Whitney (1987 y 1989), Carnegie International (1988), Bienal de Sidney (1990), Bienal de Venecia (1990 y 1997), American Art in the Twentieth Century en la Royal Academy of Arts de Londres (1993), Hypermental en Kunsthaus Zürich (2000), Art 36 Basel (2005), y Art in America organizado por el Solomon R. Guggenheim Musum y presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai (2007). Recibió el Premio Cultural BZ de la ciudad de Berlín en 2000 y la Medalla Skowhegan de Escultura en 2001. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 2002 y ascendido a Oficial en 2007, y recibió el Premio Wollaston de la Royal Academy of Arts de Londres (2008). Vive y trabaja en Nueva York y York (Pensilvania).
-Cortesía del Guggenheim Museum