Richard Basil Mock (estadounidense, 1944 - 2006)
Bajo Manhattan y el puente de Brooklyn, febrero de 1984
Acuarela sobre papel
18 1/4 x 24 in.
Enmarcado: 21 3/4 x 27 1/4 x 1 pulg.
Firmado, fechado y titulado verso
Richard Mock era ante todo un grabador, pero era conocido por sus incursiones en otros medios, como la pintura, la escultura y la instalación. Natural de Long Beach (California), Mock fue al Este para estudiar litografía e impresión en bloque en la Universidad de Michigan. En 1968 ya se había establecido en Nueva York, donde expuso en galerías como el 112 de Greene Street, Exit Art y la Galería Sideshow de Brooklyn.
El 112 de Greene Street, en el SoHo, abrió en 1970, y fue una de esas incubadoras de tiempo y lugar donde los artistas se reunían en un espacio kismet. La galería acogió a artistas que darían forma a la evolución del arte contemporáneo, como Vito Acconci, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Louis Bourgeois, Fran Lebowitz, Jeffrey Lew (cofundador), Gordon Matta Clarke (cofundador), Richard Serra y William Wegman. Fue aquí donde Mock celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1972. White Columns describe la exposición como: "una instalación ambiental de diversos tejidos. Muros de gasa transparentes dividían espacios cerrados, semicerrados y en forma de tienda. Había plásticos por el suelo. Unas cortinas de vinilo blanco y negro bordeaban un largo pasillo de nailon blanco. Se colgaron pernos de nailon engomado de cuerdas y tubos. Varias secciones de tela con motivos de camuflaje, unidas con puntadas, ojales, cuerda y refuerzos de cinta cubrían una larga pared."
Mock siguió activo como artista, manteniéndose a sí mismo diseñando linograbados para las páginas de opinión del New York Times (1980-1996), The Wall Street Journal y muchos otros periódicos y revistas tanto locales como extranjeros. Estas ilustraciones se han comparado con obras de William Hogarth u Honore Daumier, por su capacidad para tender puentes entre el mundo editorial y las bellas artes.
Mientras tanto, Mock ejecutó encargos públicos como el mural Perceiving Space (1986), creado para la inauguración del Parque de Esculturas Sócrates de Queens, o los murales Take Back the Park y Don't Get Hooked (1988-1989), en el parque de Chelsea. Los murales de Chelsea Park fueron encargados por el Museo Infantil de Manhattan, y el artista implicó en el proyecto a niños de la zona, así como a la colaboradora Maria Cocchiarelli-Berger. También participó en la exposición Bestia del P.S.1 de 1982: Imaginería animal en la pintura reciente.
El arte de Mock apareció con frecuencia en las portadas de las revistas Fifth Estate, Alternative Press Review y Anarchy: A Journal of Desire Armed. Su obra ha sido citada como influencia por varios grabadores estadounidenses contemporáneos, entre ellos Tom Huck y Bill Fick. Huck y Fick son miembros de un grupo de artistas conocido como "Outlaw Printmakers", que como unidad colectiva citan la obra de Mock como una de sus principales influencias.
En años más recientes, la obra de Mock ha sido el centro de la exposición individual Vida Espiritual: Richard Mock (2020) en el Museo de los Amigos del Sur de Colorado, que presentó una colección de sus últimas obras. En 2021, el Kentler International Drawing Space de Brooklyn montó una retrospectiva de sus grabados con Richard Mock: La vanguardia.