«Mon Colonel», lápiz y pastel sobre papel, del famoso artista francés Auguste Chabaud (hacia 1914-1918). Un dibujo maravillosamente sencillo de un coronel del ejército francés de perfil, junto con primeros planos de la figura con y sin el uniforme militar. Curiosamente, los militares en Francia usan la expresión «mon Colonel» (mi coronel) cuando se dirigen a un oficial de ese rango en el Ejército. Sin embargo, los oficiales de la Armada no tienen derecho a esas atenciones porque Napoleón consideraba que la Armada había perdido demasiadas batallas en su época. Tampoco se le hablaría así a una coronel. El dibujo está en buen estado, propio de su época, y se ha vuelto a enmarcar y a ponerle cristal hace poco. La obra está firmada con el sello de la autoridad certificadora en la esquina inferior derecha. Previa solicitud, se puede proporcionar un vídeo de la pieza. En las fotos del anuncio encontrarás dos dibujos similares de la época de la guerra, extraídos de un libro de Serge Fauchereau titulado «Auguste Chabaud / Epoque Fauve», impresos en el mismo tipo de papel, lo que corrobora la fecha de esta obra.
Sobre el artista: Auguste Chabaud (1882-1955). Auguste Chabaud estudió en el instituto y luego en la Escuela de Bellas Artes de Aviñón, donde su familia se había establecido en 1890. En 1899, Chabaud se fue a París, donde asistió a la Académie Julian. Como sus padres ya no podían mantenerlo, se alistó en la marina mercante y se fue a la costa occidental de África. En 1902, estaba destinado en Túnez y trajo consigo muchos bocetos de los habitantes de allí, además de interiores de burdeles y bares llenos de militares, marineros y mujeres. A su regreso a Francia, volvió a quedarse en París, en Montmartre y en Montparnasse.
Durante su estancia en París, Chabaud pintó escenas típicas de los barrios y bulevares, cafés-concierto, fiestas y del mundo del circo y el cabaret. Utilizó colores vivos y contrastados, lo que lo acercó al expresionismo. A partir de 1906, Chabaud expuso en el Salón de los Artistas Independientes y participó regularmente en el Salón de Otoño, del que era miembro, y en el Salón de las Tullerías a partir de 1927. A su regreso a Provenza, hacia 1914, pintó paisajes de las laderas y de la gente del campo en una gama cromática suave, con negros matizados, blancos teñidos y azules intensos. Tras la guerra, se instaló definitivamente en su pueblo natal, Graveson, y en 1921 se casó con la hija de un granjero vecino, con la que tuvo siete hijos.
Entre las retrospectivas más importantes de su obra se encuentran: París, 1952; Marsella, Museo Cantini, 1956; Orléans, Museo de Bellas Artes, 1986; Troyes, Museo de Bellas Artes, 1999; y París, 2003. (Fuente: Benezit)
Dimensiones con marco:
Al 26 cm / 10,2".
An 20 cm / 7,9"
Dimensiones sin marco:
H 16,5 cm / 6,5".
W 10.5 cm / 4.1"