Diane Englander utiliza medios formales para crear un lugar entre la discordia y la tranquilidad, una zona con una armonía cargada que energiza a la vez que proporciona refugio. Eso requiere a menudo que se afee la belleza de una superficie inicial, o que se elija conscientemente evitar el equilibrio en la composición.
El suyo es un proceso en gran medida intuitivo, los materiales la seducen. La inspiración del mundo que no llamamos "arte" es donde encuentra su musa: una pared, un paisaje, la persiana de una ventana transfundida de luz, una extensión de arena y sombra. Los más influyentes son predecesores como Burri, Vicente, Tapies, Motherwell, Rauschenberg, el cloisonné medieval, Vermeer, Breughel y muchos, muchos más.
Nativa de Nueva York, Diane tuvo una carrera profesional anterior que incluyó 17 años como consultora de gestión para organizaciones locales sin ánimo de lucro preocupadas por la pobreza o la privación de derechos; trabajo en el gobierno de la ciudad de Nueva York; y varios años como abogada en un gran bufete de Nueva York.
"Crecí yendo a galerías y museos, asistiendo a veces a regañadientes a la pasión de mis padres por mirar y coleccionar. Mi propia energía expresiva debe de haber estado hirviendo a fuego lento durante años, emergiendo ocasionalmente en la fotografía, en la confección de colchas, en otras exploraciones tentativas y, desde luego, proporcionando oportunidades y materiales para que mis hijos crearan. No fue hasta que esos niños casi habían crecido cuando llegué inequívocamente a la necesidad de hacer arte yo misma."
A finales de 2006 Diane empezó a hacer collages que la iniciaron en su camino actual; a finales de 2007 dejó su trabajo de consultora para centrarse en su obra a tiempo completo.
Ha estudiado con Bruce Dorfman en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, y ha expuesto individualmente en la Galería Alexey von Schlippe de U. Conn-Avery Point, en la Galería Hampden de U. Mass. Amherst, la Grubbs Gallery de Easthampton, Massachusetts, en 2014, Cambridge Health Associates de Cambridge, Massachusetts, en 2012, y en la Living Room Gallery de la Iglesia de San Pedro de Manhattan, en 2010, así como en exposiciones colectivas en Nueva York, Estados Unidos e Italia.
Uno de sus dibujos aparece en El lenguaje visual del dibujo, McElhinney, J. ed., Sterling Publishing (2012).
En 2012 asistió al Vermont Studio Center con una beca de artista.
En 2013 ganó el premio Allied Artists of America en el Instituto Butler de Arte Americano.