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Harry Bertoia
Sin título (Escultura sonora) - Cobre y bronce de la posguerra, h. 1970
c. 1970

Name: Sin título (Escultura sonora) - Cobre y bronce de la posguerra, h. 1970
Brand: Harry Bertoia
Rating: 4.8 (10 reviews)

100.432,26 €

Acerca del artículo

"Sin título (Escultura sonora)" es una escultura abstracta de metal de posguerra creada por Harry Bertoia hacia 1970. Esta obra de arte mide 103 x 16 x 16 pulgadas y pesa menos de 50 libras. A Bertoia le cautivaba la música y la incorporaba a sus diseños. Fabricada con esbeltas varillas metálicas delicadamente equilibradas y dispuestas, cuando cada varilla se balancea o se toca, produce un sonido sutil pero encantador, que llena el espacio con una sinfonía de suaves vibraciones. Procedencia: Galería Staempfli, adquirida a George Staempfli, c. 1983-1984 Colección privada, Japón Galería Jason McCoy, Nueva York Colección privada, Los Ángeles Harry Bertoia nació el 10 de marzo de 1915 en San Lorenzo Isontino, Italia. Tras emigrar a Detroit a los 15 años, estudió arte y diseño en la Cass Technical High School y dibujo y pintura en la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit. En 1937, Bertoia recibió una beca para la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan, donde estudió hasta 1943. En Cranbrook, Bertoia encontró una comunidad de artistas que abrazaban la unión del arte y el diseño, entre ellos el arquitecto Walter Gropius, el urbanista Edmund Bacon y los diseñadores Charles and Ray Eames. De 1938 a 1943, Bertoia dirigió el departamento de metales de Cranbrook y abrió su propio taller de diseño de joyas. En la década de 1940, Bertoia empezó a experimentar con el grabado. Su desinterés por la duplicación inherente al medio precipitó el uso de planchas móviles y adornos a mano, distinguiendo un grabado de otro mediante una serie de formas flexibles. En su búsqueda de una perspectiva crítica sobre su experimentación, Bertoia envió 100 de sus monocopias a Hilla Rebay, directora y conservadora del Museo de Pintura No Objetiva (la primera encarnación del Solomon R. Guggenheim Museum) de Nueva York. Para sorpresa de Bertoia, Rebay pidió precios y compró docenas de ellos, ofreciéndole elogios y ánimos, y en 1943 expuso 19 de los grabados en el museo. En 1943, 1945 y 1947, los monocopias de Bertoia se expusieron junto con sus diseños de joyas de éxito comercial en la Galería Nierendorf de Nueva York. En 1950, Bertoia se trasladó a Pensilvania para trabajar con sus compañeros de Cranbrook Florence y Hans Knoll, que le permitieron la plena propiedad de sus diseños, incluida la popular Colección Bertoia de sillas enrejadas y expertamente soldadas. A mediados de la década de 1950, los diseños del artista se vendían tan bien que pudo dedicarse exclusivamente a la escultura. Creando miles de obras de diversos tamaños, Bertoia adaptó la soldadura, la soldadura fuerte y el bruñido de la metalistería industrial en obras de arte que exploran las relaciones entre la línea, la forma y el espacio negativo. La influencia del diseño utilitario en sus obras de arte facilita su asimilación dentro de sus entornos, y de 1953 a 1978 Bertoia recibió encargos para crear sus esculturas espacialmente complejas para innumerables espacios públicos. En 1960 integró en su escultura su amor de toda la vida por la música, eligiendo metales concretos y manipulando su forma y masa de modo que permitieran una respuesta sonora al viento o al tacto, y grabando después sus sonidos. Estas esculturas "sonambientales" fueron el centro de la obra de Bertoia hasta la muerte del artista, el 6 de noviembre de 1978, en Barto, Pensilvania. Se celebraron exposiciones individuales de obras sobre papel y esculturas de Bertoia en la Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1943); el Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974); el Instituto de Arte de Chicago (1975); y la Galería de Arte Martin del Muhlenberg College, Allentown, Pensilvania (1975), que le concedió un doctorado honoris causa en 1975. Se pueden encontrar encargos importantes en lugares como la capilla del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge (1955); el edificio del Departamento de Estado, Washington D.C. (1956); el Auditorio Davies, Universidad de Yale, New Haven (1958); y el edificio del Banco de la Reserva Federal, Richmond, Virginia (1978). (Biografía del artista extraída del Solomon R. Guggenheim Museum)

Creador:
Harry Bertoia (1915 - 1978, Americana, Italiano)
Año de creación:
c. 1970
Dimensiones:
Altura: 92,71 cm (36,5 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 20,32 cm (8 in)
Medio:
Metal,Bronce,Cobre
Movimiento y estilo:
De la posguerra
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Palm Desert, CA
Número de referencia:
Vendedor: 474641stDibs: LU9316776762

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Harry Bertoia

Escultor, diseñador de muebles y joyas, artista gráfico y orfebre, Harry Bertoia fue uno de los grandes transdisciplinarios del arte y el diseño del siglo XX y una figura central en modernismo estadounidense de mediados de siglo. Entre los aficionados al mobiliario, Bertoia es conocido por sus sillas como la silla de rejilla de alambre Diamond (y sus variantes como la silla de respaldo alto Bird) diseñada para Knoll Inc. y lanzada por primera vez en 1952.

Como un artista, es venerado por un estilo que era sólo suyo. Las esculturas de metal de Bertoia son por turnos expresivas y austeras, poderosas y sutiles, íntimas en escala y monumentales. Todos encarnan una tensión entre la complejidad y precisión de las formas de Bertoia y la fuerza bruta de sus materiales: acero, latón, bronce y cobre.

La fortuna pareció guiar el desarrollo artístico de Bertoia. Nacido en el noreste de Italia, Bertoia emigró a Estados Unidos a los 15 años, uniéndose a un hermano mayor en Detroit. Estudió dibujo y metalistería en el programa de alumnos superdotados del Instituto Técnico Cass. El reconocimiento dio lugar a premios que culminaron, en 1937, con una beca de enseñanza para asistir a la Cranbrook Academy of Art en los suburbios de Bloomfield Hills, uno de los grandes crisoles del modernismo en América.

En Cranbrook, Bertoia entabló amistad -con el arquitecto Eero Saarinen, los diseñadores Charles and Ray Eames y Florence Schust Knoll y otros- que marcaron el curso de su vida. Enseñó metalistería en la escuela, y cuando el racionamiento de materiales durante la Segunda Guerra Mundial limitó la disponibilidad de metales, Bertoia se centró en el diseño de joyas. También experimentó con el monotipo grabado, y 19 de sus primeros trabajos fueron adquiridos por el Guggenheim Museum.

En 1943, dejó Cranbrook para trabajar en California con los Eames, ayudándoles a desarrollar sus ahora famosos muebles de madera contrachapada. (A finales de esa década, Florence y Hans Knoll le convencieron para que se trasladara al este y se uniera a Knoll Inc. Sus sillas se convirtieron y siguen siendo superventas perennes. Los derechos de autor permitieron a Bertoia dedicarse a tiempo completo a la escultura en metal, un medio que empezó a explorar en serio en 1947.

A principios de la década de 1950, Bertoia ya recibía encargos de obras a gran escala de arquitectos -el primero le llegó a través de Saarinen-, mientras refinaba su vocabulario estético en dos madejas distintas. Una comprende sus "esculturas sonoras": gongs y agrupaciones "Sonambient" de varillas que suenan juntas y repican al tocarlas con la mano o con el viento. El otro género engloba las obras naturalistas de Bertoia: esculturas abstractas que sugieren arbustos, pétalos de flores, hojas, dientes de león o matas de hierba.

Como verás en estas páginas, Harry Bertoia era realmente único; su arte y sus diseños manifiestan una combinación totalmente singular de delicadeza y fuerza.

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