"Cocoon (1990)" de Suzanne Anker
Suzanne Anker (nacida el 6 de agosto de 1946) es una artista visual y teórica estadounidense. Considerado un pionero del Bioarte. Lleva más de veinticinco años trabajando en la relación entre el arte y las ciencias biológicas. Su práctica investiga las formas en que se está alterando la naturaleza en el siglo XXI. Preocupada por la genética, el cambio climático, la extinción de especies y la degradación tóxica, llama la atención sobre la belleza de la vida y la "necesidad de un pensamiento ilustrado sobre el 'banco enmarañado' de la naturaleza". Anker trabaja a menudo con "materiales predefinidos y encontrados "especímenes botánicos, artefactos de museos médicos, aparatos de laboratorio, imágenes microscópicas y especímenes geológicos.
Suzanne Anker nació en Brooklyn, Nueva York, el 6 de agosto de 1946. Obtuvo una licenciatura en Arte en el Brooklyn College de la ciudad de Nueva York y un máster en Bellas Artes en la Universidad de Colorado en Boulder (1976). También realizó estudios independientes con Ad Reinhardt (1966-1967) y estudió en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn (1968). Vive con el artista Frank Gillette en Manhattan y East Hampton, NY.
De mediados de los 70 a mediados de los 80, Anker trabajó casi exclusivamente en relieves escultóricos de papel hechos a mano. Empezó a fabricar papel en 1974 a partir de la lectura de los libros de Dard Hunter y Claire Romano. En 1975 trabajó con Garner Tullis en el Instituto de Grabado Experimental de Santa Cruz, California. Los relieves de papel producidos en su instituto se expusieron en la Martha Jackson Gallery de Nueva York en 1976[ Ese mismo año, participó en la exposición North American Hand Papermaking, organizada por Richard Minsky en el Center for Book Arts de Nueva York.
De formación grabadora, Anker trabajó inicialmente con papel fundido, fabricado en moldes de látex. Posteriormente, incorporó piedra caliza y fósiles en su experimento con combinaciones de papel y piedra. Para su exposición individual de 1979 en el Walker Art Center, Anker instaló grandes tablones de piedra caliza que se extendían desde el interior hasta el exterior de la galería. Ese mismo año, presentó una instalación de piedra caliza y su polvo de tiza residual en la exposición "A Great Big Drawing Show" de P.S. 1, comisariada por Alanna Heiss, con los artistas Vito Acconci, Alice Aycock, Frank Gillette, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra y otros.
Suzanne Anker está considerada "una de las pioneras en el campo más amplio del arte, la ciencia y la tecnología", especialmente en el floreciente campo del Bioarte.
En 1994, Suzanne Anker comisarió Gene Culture: Metáfora Molecular en el Arte Visual -una de las primeras exposiciones de arte sobre el tema del arte y la genética- en el Lincoln Center Campus de la Universidad Fordham de Nueva York. La exposición investigaba "las formas en que las imágenes genéticas funcionan como signos estéticos".
De 2004 a 2006, Suzanne Anker presentó veinte episodios del Bio-Blurb Show, un programa de radio por Internet de 30 minutos de duración emitido originalmente en WPS1 Art Radio, en colaboración con el MoMA. La muestra se centró en la intersección del arte y las ciencias biológicas, y en las dimensiones éticas y estéticas que conlleva. Actualmente está archivada en Clocktower Productions de Alanna Heiss.
En 2006, Anker co-comisarió la exposición Neurocultura: El arte visual y el cerebro, en el Centro de Artes de Westport, con Giovanni Frazzetto. La exposición presentaba una investigación de aspectos del cerebro humano y sus representaciones.
Suzanne Anker es la Directora del Departamento de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York (desde 2005). Anteriormente presidió el Departamento de Historia del Arte de la SVA BFA (2000-2005). En 2011, Anker fundó el Laboratorio de Bioarte de la SVA, el primer laboratorio de Bioarte en un Departamento de Bellas Artes de Estados Unidos. El Laboratorio de Bioarte de la SVA está situado en Chelsea, Nueva York, y se ha concebido como un lugar donde "las herramientas y técnicas científicas se convierten en metodologías de la práctica artística".
Anker ha participado en conferencias y simposios en destacadas instituciones de todo el mundo, como la Universidad de Harvard, Boston; la Universidad de Cambridge, Cambridge, Reino Unido; la Universidad de Yale, New Haven; Art-Sci UCLA, Los Ángeles; el Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore; el Instituto Politécnico Rensselaer, Nueva York; el Museo de Arte y Diseño, Nueva York; la Universidad Tecnológica de Nanyang, Singapur; London School of Economics, Londres; Laboratorio Europeo de Biología Molecular - EMBL, Monterotondo, Italia; Instituto Max Planck de Biología Celular Molecular y Genética, Dresde; Universidad de Leiden, Países Bajos; Hamburger Bahnhof, Berlín; Dundee Contemporary Arts, Dundee; Courtauld Institute of Art, Londres; Banff Art Center, Alberta; Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina, Washington, D.C.; Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandeburgo, Berlín;[ Universidad de Ámsterdam, NL; Academia de Ciencias de Nueva York, Instituto de Humanidades, Universidad de Nueva York; DLD, Múnich.
Obras de arte seleccionadas
Fondo genético
El interés de Anker por el mundo natural amplió su investigación al ámbito microscópico de los cromosomas y los genes. Apropiándose de imágenes científicas, creó Gene Pool en 1991, un conjunto de obras que incluye pigmentos suspendidos sobre grandes láminas de vitela y amplios conjuntos escultóricos que emplean fibras metálicas de acero inoxidable, cobre, aluminio y bronce.
Otras obras que reflejan representaciones científicas de los cromosomas son Chromosome Chart de Suzanne Anker -una presentación de su propia secuencia de ADN como autorretrato- y Cellular Script, en la que muestra patrones cromosómicos como una especie de caligrafía.
Biota (2011) es una instalación escultórica de Suzanne Anker compuesta por esculturas de porcelana y figuritas de hojas de plata. Los objetos de porcelana se fabrican sumergiendo esponjas marinas naturales en una mezcla de caolín, feldespato y cuarzo. "La materia orgánica de la esponja se quema en el proceso, dejando sólo la réplica perfecta de la naturaleza".
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
"The Biosphere Blues Mending an Unhinged Earth", O'NewWall, Seúl, Corea (2017).
"Cultivando la Vida", Galería Sam Francis, Escuela de Arte y Ciencias Crossroads, Santa Monica, CA
"El velo de cristal". Museo de Historia Médica de la Charité, Berlín, Alemania (2009).
"Los Archivos Hothouse". Instituto para la Investigación Crítica (ICI), Berlín, Alemania (2009).
"Chico de oro". Universal Concepts Unlimited, NYC (2004).
"Errata/Erotica". Galería B 4 A, NYC (1992).
Galería Greenberg Wilson, NYC (1988).
Galería Andrea Ruggieri, Washington, D.C. (1988).
Galería Rastovski, NYC (1987).
Galería Arte Verso, Génova, Italia (1982).
"Ecotrazadores". Galleria Milano, Milán, Italia (1980).
Galería Richard Gray, Chicago, IL (1979).
Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN (1979).
Exposiciones colectivas
La obra de Anker se ha expuesto a escala nacional e internacional en museos y galerías como el Museo de Arte Infantil de Nueva York (2017); el Museo de Arte Parrish de Southampton (Nueva York) (2016); el Centro ZKM de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe (Alemania) (2015); Beall Center for Art + Technology, Irvine, California, EE.UU. (2015); Today Art Museum, Pekín, China (2015); Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia (2014); Exit Art (2012, 2008), Nueva York, EE.UU.; Walker Art Center, Minnesota, EE.UU.; Smithsonian Institution, Washington, D.C., EE.UU.; The Phillips Collection, Washington, D.C., EE.UU.; P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York, EE.UU.; The J. Paul Getty Museum, California, EE.UU.; Center for Cultural Inquiry de Berlín, y Museo Pera, Estambul, Turquía (2009 entre muchos otros.
