Artista: Vasa (Velizar Mihich)
Título: Bloque Monumental (Rosa y Morado)
Soporte: Acrílico laminado original con zócalo de abedul personalizado
Escultura: 51" × 64.5" × 2.125"
Con zócalo: 80" × 72" × 14"
Año: 1987
Firma/Inscripción: Inciso en la esquina inferior: "# 2849 Vasa C 1987"
"Bloque monumental (rosa y morado)" es una imponente escultura acrílica laminada de Vasa (Velizar Mihich), que ejemplifica la constante exploración del color, la luz y la forma geométrica por parte del artista. La escultura en sí mide 51 pulgadas de alto, 64,75 pulgadas de ancho y 2,125 pulgadas de profundidad, y cuando se expone sobre su zócalo de abedul hecho a medida, alcanza una altura total de 80 pulgadas, una anchura de 72 pulgadas y una profundidad de 14 pulgadas, creando una presencia monumental apropiada para su instalación a gran escala en interiores o galerías.
La obra se compone de paneles acrílicos superpuestos en tonos rosa y morado, que producen efectos ópticos dinámicos al interactuar la luz con las superficies. La manipulación del color y la transparencia que caracteriza a Vasa permite que la escultura cambie perceptualmente en función de la perspectiva del espectador y de la iluminación circundante, acentuando tanto la profundidad como la vivacidad de la construcción prismática. La geometría precisa y la calidad arquitectónica de la escultura la sitúan dentro de la amplia obra monumental en acrílico de Vasa, reconocida por su capacidad para captar la percepción espacial manteniendo la claridad y pureza de los principios del campo de color en tres dimensiones.
El reconocimiento institucional de las esculturas monumentales de Vasa es amplio, con obras en las colecciones del Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte de Nueva Orleans, lo que subraya su importante contribución a la escultura contemporánea centrada en la luz, el color y la interacción de los materiales. "Bloque monumental (rosa y morado)" demuestra la maestría del artista a la hora de transformar el acrílico en formas arquitectónicas que invitan a una visión atenta desde múltiples ángulos, al tiempo que proporcionan una presencia impactante a gran escala.
La escultura lleva inciso en una esquina inferior "# 2849 Vasa C 1987".
Sobre Vasa (Vasa Velizar Mihich):
Vasa Velizar Mihich, conocido profesionalmente como Vasa, es un artista serbio-estadounidense nacido en 1933 que ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la abstracción escultórica contemporánea. Formado en la Universidad de Belgrado, Vasa comenzó su carrera enseñando diseño y teoría del color antes de trasladarse a Estados Unidos en 1960, donde se unió a la comunidad artística de Los Ángeles. Su base académica en los principios del diseño y el color informaron directamente su práctica artística, guiando su exploración de la interacción entre la luz, el color y la forma.
A mediados de la década de 1960, Vasa pasó de la pintura a las obras escultóricas tridimensionales, experimentando con acrílico laminado para crear paneles transparentes de colores vivos. Sus esculturas son conocidas por sus sorprendentes gradaciones de color y su capacidad para atraer al espectador cuando la luz atraviesa y se refleja en las formas. Al traducir los conceptos de la teoría del color en objetos tangibles, Vasa amplió los principios de la pintura del Campo de Color a dimensiones espaciales y experienciales, desafiando las nociones tradicionales de percepción y creando interacciones dinámicas entre la obra de arte, el entorno y el observador.
Las aportaciones de Vasa al arte contemporáneo han sido reconocidas internacionalmente. Sus obras forman parte de importantes colecciones, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte de Honolulu y los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Estas ubicaciones institucionales subrayan su importancia como pionero de la escultura basada en el color y afirman la trascendencia de su práctica en los contextos del arte contemporáneo estadounidense y mundial.
A lo largo de su carrera, Vasa ha mantenido su compromiso de explorar el potencial del color y la luz en la escultura, estableciendo un cuerpo de trabajo que equilibra el rigor técnico con la innovación visual. Su enfoque pionero ha influido en generaciones de artistas y sigue conformando el discurso sobre la relación entre el color, el espacio y el material en el arte contemporáneo.