A la manera de" Aristide Maillol 1861-1944, fue un escultor, pintor y grabador francés. Maillol fue predominantemente pintor y tejedor de tapices, sin embargo Gaugin le aconsejó cuando empeoró su vista que se dedicara a la escultura, Maillol fue uno de los escultores más famosos y exitosos de su época y conocedor de todos los grandes artistas de principios del siglo XX. Su escultura se modelaba en arcilla y yeso y luego se preparaba para las fundiciones de bronce, que vaciaban diferentes tamaños de la misma obra; este método de reproducción era sumamente ventajoso, ya que permitía que los niveles públicos más bajos del sistema financiero adquirieran sus obras, lo que a su vez promocionaba al artista. Maillol realizó sobre todo estudios femeninos de la Antigüedad, que también incluían dibujos, todos firmados con monograma en la arcilla o sobre papel. Este estudio se describe como una máscara al ser de una sola cara, es una obra grande de mano desconocida a pesar de estar firmada que sigue sin reconocerse después de bastante tiempo investigando. La altura total, incluida la base de granito, es de 19,5 pulgadas, pesa 31 libras y, además de necesitar una caja de madera, requiere un embalaje profesional con un transportista de buena fe.
He incluido una biografía del artista Maillol por si te interesa.
Aristide Maillol (1861-1944) fue un escultor, pintor y grabador francés cuya obra marcó un punto de inflexión crítico en el arte moderno. En una época en la que la escultura europea estaba dominada por el estilo altamente emocional, expresivo y texturizado de Auguste Rodin, Maillol introdujo un revolucionario retorno al orden clásico, la simplicidad y las formas geométricas estables. Al centrarse casi exclusivamente en el sereno y monumental desnudo femenino, allanó el camino a la abstracción de principios del siglo XX y redefinió la dirección de la escultura moderna. Maillol nació en Banyuls-sur-Mer, Rosellón, Francia. Comenzó su andadura artística como pintor, trasladándose a París en 1885 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Al principio de su carrera, se relacionó estrechamente con los Nabis, un grupo de artistas postimpresionistas entre los que se encontraban Pierre Bonnard y Édouard Vuillard. Inspirado por el arte de la tapicería y el diseño decorativo, Maillol estableció un taller de tapicería en su ciudad natal. Sin embargo, a finales de la década de 1890, una grave enfermedad ocular le obligó a abandonar el tejido, lo que le hizo pivotar totalmente hacia la escultura. La escultura de Maillol era un rechazo deliberado del realismo dramático y las superficies inquietas de Rodin. En su lugar, Maillol buscó lo que llamó "armonía arquitectónica". Sus figuras se caracterizan por superficies lisas, masas redondeadas y una sensación de profunda quietud y peso. Su obra maestra, El Mediterráneo (c. 1902-1905), encapsulaba perfectamente esta filosofía. La figura femenina sentada forma una composición estable y armoniosa de triángulos entrelazados. Comunica la emoción a través de la forma pura y el equilibrio, en lugar de la expresión facial o la pose teatral. Esta concentración en la masa y el volumen por encima del detalle narrativo se convirtió en la piedra angular de su carrera. El cambio de Maillol hacia formas simplificadas y clasicistas tuvo un profundo impacto en la siguiente generación de escultores europeos, ofreciéndoles una alternativa viable al abrumador legado de Rodin. El énfasis de Maillol en el peso, el volumen y los suaves contornos del cuerpo humano anticipó directamente la abstracción biomórfica de Jean Arp y las monumentales y orgánicas figuras reclinadas de Henry Moore. Aunque Brâncuși llevó la abstracción mucho más lejos, la búsqueda de Maillol de la esencia esencial de una forma -eliminando la textura superficial- ayudó a despejar el camino para las simplificaciones radicales de Brâncuși.
En Alemania, el aplomo clásico de Maillol influyó profundamente en los escultores figurativos que trataban de expresar la emoción humana mediante formas claras y estructuradas, en lugar de superficies fragmentadas o distorsionadas. El escultor franco-americano Lachaise se inspiró directamente en la celebración de Maillol de la robusta y amplia forma femenina, escalándola en monumentos dinámicos que desafían la gravedad. Al unir los ideales clásicos con una sensibilidad moderna hacia la forma abstracta, Maillol actuó como el puente vital que unía el arte figurativo del siglo XIX con el modernismo del siglo XX.