La GALERÍA FERRARA SHOWMAN se enorgullece de presentar Offerings, la primera exposición individual en veintitrés años del artista afincado en Nueva Orleans y copropietario de la galería, Jonathan Ferrara. En su regreso a la galería, Ferrara presenta más de treinta nuevas esculturas murales, con las que vuelve y recupera su yo artista y su proceso creativo. Este conjunto de esculturas fue catalizado por su instalación "Ofrendas", que se estrenó en la exposición This City Holds Us -Twenty Years After Hurricane Katrina en Fidelity Bank White Linen Night 2025. Posteriormente, el artista experimentó con la disposición de múltiples conjuntos de las manos individuales, a diversas escalas, articulando patrones y orientaciones que transmiten mensaje y significado. Estas composiciones simbolizan y encarnan los diversos modos de conexión humana. La intención de Ferrara es la de una relacionabilidad universal, presentando al espectador la libertad de contemplar e interpretar las obras al tiempo que se ve a sí mismo dentro de ellas. Estas obras son sus Ofrendas.
Ferrara habla de la inspiración de su última obra. . .
Este nuevo conjunto de obras es una ampliación de mi instalación de "Esta ciudad nos acoge (2025)" titulada "Ofrenda". Consistía en treinta y cinco conjuntos de mis manos a tamaño natural que se extendían desde la pared de la galería en una cuadrícula de tres por tres metros. Esa pieza inició mi trabajo con la creación de esculturas a partir de un proceso único que desarrollé con el nuevo medio de la impresión 3D. Me moldeé las manos en yeso y luego colaboré con el laboratorio de impresión 3D de la Escuela de Arquitectura de Tulane para renderizarlas en polilactato. Una vez impresas, tomo estas manos y las someto a un proceso en mi estudio con epoxi, pintura y barniz que las transforma, en masa, volver a la textura de las manos reales con distintos acabados que reproducen diversos soportes, desde la cerámica hasta el cristal o el acero inoxidable. La versatilidad de este material y proceso me permite ser dinámica en la producción de la escultura a medida que se desarrolla el proceso creativo.
Diversos conceptos y temas atraviesan las obras de la exposición en función de la orientación dentro de la obra.
- "Difusión": el flujo de información en un movimiento hacia el exterior desde el centro, de lo grande a lo pequeño y viceversa. El conocimiento se difunde de una fuente a las masas. Las voces se hacen más fuertes a medida que aumentan en número.
- "Adoración": donde las manos se mueven de menor a mayor para emular el movimiento hacia el interior, donde la energía del grupo se dirige hacia un punto focal, un objetivo, deseo o creencia común.
- "Comunidad y Protección": donde las manos más grandes (las personas) protegen el crecimiento y el desarrollo de su comunidad, de su familia, de su pueblo.
- Meditación y Contemplación: el proceso activo de reflexión, consideración e imaginación con un enfoque hacia el interior.
- Todos ellos son mensajes que intento transmitir a través de la disposición y orientación de cada uno de los juegos de manos.. En la galería principal, la mayoría de las obras son de naturaleza monocromática, con oro, negro, cobre y cromo. El objetivo es que el espectador se centre en la forma y el contenido sin ninguna distracción de color.
La exposición se completa con una instalación de más de 20 obras titulada "En flor". Este conjunto de obras llenas de color abarca los conceptos de las obras de arte antes mencionadas, al tiempo que utiliza referencias visuales a flores como una Magnolia Japonesa, un Tubérculo de Chocolate, un Girasol Anillo de Fuego o una Zinnia Rosa. La floración de las flores es una difusión de la naturaleza, al igual que existe un sistema de protección cuando empiezan a florecer. A las obras florales de mayor tamaño se unen "capullos" individuales más pequeños que hacen referencia al acto de protección cuando las flores inician el proceso de floración. A menudo buscamos la forma humana en la naturaleza, en las nubes, en los árboles y en muchos otros elementos visuales de la naturaleza, y me parece interesante poder utilizar la forma humana para crear obras que puedan emular la naturaleza.
La forma de las manos es importante. Son un símbolo universal de una ofrenda, un gesto de paz, vulnerabilidad, compartir y recibir. Estas manos hacen gestos al espectador, invitándole a entrar en la idea que se le presenta, acogiéndole para que forme parte de la obra y se vea a sí mismo en los mensajes que se le ofrecen. Conceptualmente, mi trabajo ha implicado a menudo el uso de múltiplos. Encuentro un poder y un énfasis inherentes en la repetición: las filas, las cuadrículas, el apilamiento y los conjuntos me han atraído visualmente. Compuesto por 12 - 75 manos cada una, están impresas a varias escalas y dispuestos para crear movimiento y ondulación dentro de la pieza. Para poder crear estas obras al unísono, desarrollé procesos técnicos específicos para poder trabajar en varias manos a la vez, consiguiendo el resultado de una pieza hecha a partir de numerosos juegos de manos.
